铜丝勾勒出的细腻风情.docVIP

铜丝勾勒出的细腻风情 　　春和景明，泰然自若，青出于蓝，用这三个成语来形容景泰蓝再适合不过了。它雍容华贵却又透露着含蓄的美丽，它大气雄浑却又在千丝万缕中显现出精致细腻。在这个阳光晴好的初夏，我们来到了京东大厂回族自治县的一个古朴的四合院里，在这里听一位青年人讲述景泰蓝的故事。 　　2012年，赵志辉开始接管这个近百人的景泰蓝制作团队。在他的工厂里，有“景泰蓝第一人”之称的张同禄大师亲自设计的图样指导工艺。他的团队也与霍铁辉、戴嘉林、刘永森等多位大师合作。在他的厂里生产的景泰蓝制品更是以技艺精湛为业内所熟知。作为一个挑起事业与家庭双重重担的80后青年，赵志辉有着同龄人所没有的成熟与稳重，从交流中我们可以感觉到他对于这一行业的热爱。 　　《奢士》：据我所知您刚接管这项工作的时间不长，当初是什么机缘巧合让您接触了这一行业呢，您喜不喜欢这个行业？ 　　赵志辉：说实话我没得选择，其实在毕业之前我是做建筑设计的。但是我们家从我父亲那辈开始就做这个，从小耳濡目染的也就习惯了。我喜欢这些东西，尤其是近些年一些创新的有难度的东西让我特别喜欢，与大家一起研究出一件新的作品，从颜色的调配到工艺的改进，每当创造出一件新的东西就会特别高兴。 　　《奢士》：现在搞收藏的人很多，那景泰蓝的投资收藏前景如何，升值空间大不大？ 　　赵志辉：收藏前景还是不错的。一是因为现在收藏热，收藏什么的都有。受这个影响收藏景泰蓝的人也多。北京收藏景泰蓝的人是最多的，其次就是上海，深圳。这是个好东西，但是走出去很难。人们在收藏的时候也有很多考虑的因素，像专家级的收藏家一般都有独到的眼光，他们喜欢收集年代稍微早一点的珍品；普通的收藏家喜欢携带运输方便的，器形相对简单，买入价值不是特别高的，一般现代工艺品居多。各有各的特点，都是值得收藏的。 　　在升值空间这个问题上，所谓的升值空间其实就是价值空间。收藏是一种爱好，很多人收藏并不是为了将来要去变现赚钱，而是希望用金钱体现它的价值。原材料的稀缺，工人技术以及时间价值都是需要考量的。物以稀为贵，当这种东西越来越少的时候它的升值空间会越来越大。 　　《奢士》：景泰蓝的大致流程包括制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金几个步骤，那么现在工艺与过去的相比有哪些改进呢？ 　　赵志辉：首先说制胎吧，过去的铜胎全部是纯手工打制的，将一张铜板焊接成筒状之后再一锤一锤的凿出他的形状，凿完的铜胎都能看到上面有一个一个的小坑儿，那就是锤子留下的痕迹。过去的计算方法比较简单，所以造型也相对较为简单。而现在有精密的计算方法，可以做出更多复杂创新的造型。 　　再说成功率吧，明清时期景泰蓝的制作成功率较低，但是过去的皇帝有雄厚的财力，他可以做100件只成功一件，剩下那99件废掉也无所谓。而像现在做常规的东西的话，损耗率不到万分之一。但是创新的产品损耗率在百分之三十左右，损耗率根据制作师傅的熟练度不同也有差别。还有很多比如说颜色，造型等等，很多改进的地方，如果你要是去博物馆里去看过去明清时期的老东西，你会发现现在的工艺改进了很多。 　　还有在设计上的创新，像那些大师的作品肯定是创新的，不会完全按照过去的传统样式设计，所有的造型全部要从新设计，花纹，颜色，寓意都要重新设计。花卉、人物、山水、动物的，都有。 　　《奢士》：您原来是建筑设计专业的，那有没有建筑设计与景泰蓝传统工艺的结合在一起的新创意呢？ 　　赵志辉：那是有的，如说现代家居，这都是创新。制作上依然是传统工艺，但做出来的东西感觉完全不一样了。现代家居的特点，图案很清晰，颜色很单一，但其实他并不好做。因为景泰蓝上面的花纹是用铜丝掐出来的，条条框框都是手工做的，同是画一个方和圆，机器化生产就可以轻松做到，而手工就做不到这么轻松了。但是用传统工艺去做这种东西，做出来之后，很现代，很新意。这种东西整个市场做的也不多。而且仔细看他有手工的痕迹在里面，显得有灵气。 　　《奢士》：这么说来创新真的很重要。 　　赵志辉：创新是必须的，如果一成不变的话他就跟不上时代了，喜欢的人会越来越少。现在的景泰蓝除了家饰（摆件之类的），还有家装，比如壁画，地板砖，天花板，镜框，门框，门把手，包柱，包梁。包括还有一些比较实用性的器具，汤盆儿，碗等等，有很多。 　　《奢士》：这样看景泰蓝的应用还是很广泛的，那它作为“燕京八绝”之一，国家级的非物质文化遗产，国家有没有相关的扶持政策，您作为业内人士了解到的这一行业又存在哪些困难呢？ 　　赵志辉：有，但是国家的非物质文化遗产有很多，这个面太大了，不可能面面俱到，但肯定是有扶持的。所以说咱们的局限性很多。由于制作工艺复杂流程繁琐，目前还没办法大面积的推广。像雕刻、绘画都有专门的工艺学校可以学习这些技艺，而景泰蓝就没有了，目前还很难办起景泰蓝学院：一方面是老师不