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二进制的“时尚” 　　创造的过程可以简化为一系列二进制决定――是或否、开或关、好或坏。灵感迸发的一刻，新想法的产生也需要进行同样的取舍过程，以形成概念。这些观点的提炼最终是极为个性化的。即便是最客观的想法也需要对各种可能性进行主观整理。当创造力成为一种商品的时候，这种做法的个性特质就会立刻产生张力。 　　平面设计师在提升自信时处境就是十分艰难的。随着技术的进步，视觉沟通已经发展得越发先进和普及。在平面设计的社会影响日益增加的同时，平面设计的责任已经不仅仅局限于传统印刷品，而是扩大到了品牌管理和数字媒体。一方面，自发项目为平面设计工作室提供了额外的创新途径；另一方面，平面设计的主营核心依然是为客户提供商业服务。设计师与客户之间的伙伴关系优势是每一个项目成功的基础。这种伙伴关系的变化是如何跟随同样具有创造力的客户而变化。 　　与此同时，受委托于时尚业的平面设计工作室，也让人们越来越多地感受到了创造的潜力。时尚与视觉和概念创新密不可分，同时也深深植根于商业现实中。直到皮特? 萨维尔（Peter Saville）受委托为山本耀司（Yohji Yamanoto）的1986/1987秋冬型录做设计时，平面设计与时尚之间的创新关系和益处才得以更加全面地体现。皮特与艺术指导马克?阿斯科利（Marc Ascoli）和摄影师尼克?奈特（Nick Knight）的合作成为了现代时尚的决定性时刻。几乎同一时期，“平面设计”对时尚的重要性可以与其对音乐界的重要性比肩了。 　　在与时尚界共同合作的过程中，这种创作上的自由性令平面设计师们趋之若鹜。周而复始的时装周举办提供了再创造的机会，而且从来就不乏惊人的效果。这种自由对设计工作室更广泛的实践产生了直接的影响：时尚可以在商业界里成为一个独一无二的创造试验地。 　　世界顶级平面设计师和时装设计之间的合作和实践相得益彰，也让人们看到他们共同创造的热情和精彩的视觉语言。但众所周知，这种关系的建立对建设性或创新性而言并没有任何先决条件、规则和保证。对创造力本身来说，这首先是一个个人决策的过程。 　　施德明：为Anni Kuan设计 　　平面设计师工作的领域容易受到个人想法和地方方言变化的影响。毫无疑问，斯蒂芬?施德明是为数不多的享誉全球的平面设计师之一，他意图将设计个性化，接触到人们的生活，创造的作品具有情感联系，但是他也承认设计的商业本质会模糊真实性的本质。讽刺、人体和反叛是他作品的核心主题，此外还个人有对真诚的迫切追求。他的创作总是令人称奇，引人关注。 　　施德明最初在匈牙利，自1994年起便搬到美国开始发展。他怀着作为一个教育家和演讲者的热情走遍了世界，旅行带给了他灵感，也有益于满足他对各种各样创造性对话的激情。施德明并未受到传统的束缚，他具有远大的目光，开办工作室的目标明确。工作室一直保持着较小的规模，以便他可以精选客户并实现创造自由。能做到这一点也是因为他的工作室资金独立，这也是已故平面设计师提波?卡尔曼的想法。资金独立使得施德明可以在2001年的全年十二个月里关门歇业，不招待任何商业顾客，只专注于创造性实验。其结果非常成功，以至于2009年他再次为艺术关门歇业。 　　对于如何保持与客户之间的关系，施德明非常现实。“不可能为一个冷漠的顾客做出满意的作品。我们需要许多层面上的支持和合作意愿。他们必须得需要好的东西。”不论是工作还是生活，施德明都不愿意受到限制。将工作与娱乐相结合是一件有风险的事，然而当1998年施德明和时装设计师安妮?宽走到一起时，工作与娱乐结合就是符合逻辑的了。为了引起安妮的注意，施德明暗自设计了一个图标和一套名片，并主动提出希望得到邀请参加她的时装展。但是有一个意料之外的情况，施德明要求创作方面的完全自由。一方面，他们的关系明显比一般的设计师和客户之间的关系要近很多，而不是和安妮合作；另一方面，施德明有信心利用两人之间的互信，不受任何个人或创造复杂性问题的干扰而独立工作。他的目的不是参考每一个系列，而是保持在所有时装周中一脉相承的信息，这种安排是无价的，也确保了每次展出的受邀以及源源不断地创新。施德明说：“安妮很少会要求在方向性上做改变。” 　　像施德明一样，安妮也将自己工作室的规模和业务控制在一定的范围内，以保持与开发新时装系列进程的直接联系。她的品牌拥有广泛而忠实的客户基础，是叙事驱动的而非附庸潮流。她最初的资金预算少得可怜，发出邀请也只能使用简单的明信片。当时，施德明认为简单性是有局限的，需求把更多的复杂性融入到所要传递的信息中。他说：“那是一个请柬，从不同层面来看是这一季的型录。”施德明决心要给人以深刻的印象，在这个决心的驱动下，他就利用已有的有限资金开始工作，当时还有人向他推荐了一个当地价格低廉的报纸印刷商。自此，这家报纸的审美特质就成了Anni