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中西油画中的意境研究 　　摘 要：“意境”这个词最初是用来描述文学作品的境界和情调，表现抒情作品中开拓的想象空间和虚实相应、情景交融的美好形象。后来逐渐延伸到对绘画艺术的肯定。虽然意境是中国古代的思想家所提炼出来，却通用于所有的绘画艺术。发源于欧洲的油画，距今已有五百多年的历史，成为西方人探索美和认知美的一种重要手段，于16世纪经欧洲天主教耶稣会的传教士传入中国。本文就中西方油画不同的发展历程以及色彩构图表的现区别上，探讨中西油画的意境。 　　关键词：西方油画 表现手段 审美功能 　　中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）06（a）-0199-01 　　1 油画的发展历程 　　艺术的表现方式随着科技的发展而成熟。从15世纪初，由荷兰人发明的传统油画登上历史舞台。油画采用透明的植物油调和颜料，在布、纸、木板等材料上描绘艺术形象，由于科技的发展和人们的不断创新，油画颜料得到极高的改善，多种颜色调和不会变脏，可以雕画出丰富、逼真的色彩。颜料覆盖力强，作画可由深到浅逐层覆盖，极易使画面呈现出特殊的立体感。由于油画不仅在作画时运笔流畅，还能反复覆盖修改，并且风干后的颜料附着力强，色彩鲜明艳丽，色块不容易剥落改变，随着新的材料技术传播，油画迅速成为世界性的重要绘画技法。 　　油画的发展经历了文艺复兴、巴洛克、罗可可、古典主义、浪漫主义