南阳独山玉论文列------玉雕艺术在社会生活中的站位---刘源远.docVIP

玉雕艺术在社会生活中的站位 刘源远 最近与南阳市文物研究所的韩斝先生、南阳美术家协会的李维先生，独山玉文化研究会江富建会长、河南宝协副会长陈朋旭大师谈玉文化时谈到玉雕艺术在社会生活中的站位，一致认为是一个涉及面很广的话题，在国内学术界还鲜有著述。 当前随着国学文化艺术的复兴，民众在物质生活水平提高之余，艺术审美能力也不断提升，古老的玉雕艺术作为东方独特的艺术形式再次闯进我们视野中心。一个做玉雕艺术的人不了解玉雕艺术在社会生活中的站位，就搞不清楚当代玉雕艺术肩负着什么使命，应该具备何种功用。我们又何谈从事玉雕艺术创作？！ 巫玉、神玉、王玉时代已经久远，经典论述颇多，抛却这些不说，今天我们且尝试站在现代哲学的全新角度深入探讨一下玉雕艺术由久以来的核心本质。 一般讲，按照唯物主义对社会的认识，整个社会是个大系统，经济基础和上层建筑都是它的子系统，艺术属于上层建筑范畴，玉雕艺术只是艺术中的一个特殊门类。所以在考察玉雕艺术的站位时，我们必需将其放入社会大系统中分析它的特性，才可以得出关于玉雕艺术站位的初步认识。 下面，我们将尝试从玉雕艺术的社会意识形态和玉雕艺术的社会能动性两个方面，粗浅管窥玉雕艺术的站位-------- 一、玉雕艺术是一种社会意识形态的表现形式， 是一定的社会生活在人类头脑中的反映 玉雕艺术包含的广泛的社会意识 社会意识是人类在劳动中彼此间联系过程中，同文化艺术一起产生的一种经验性共识。 玉雕艺术之所以和东方民族意识形态密不可分的原因可以简单归纳为------玉由久以来便是华夏民族精神图腾的代表符号，它是一种不同于其他艺术门类的艺术形式。这从巫玉、神玉、王玉、君子玉一路发展的历程可以得到很好地佐证。不管是玉猪龙还是南玉铲或者商玉凤，它们都是在某种特定的社会意识形态的支配下进行的有意识创作的结晶物。例如商代玉凤，它本身就是一种原始图腾崇拜性质的艺术品，商人的祖先传说就是凤。这是一个特定时代进行的有意识的创作。 妇好墓玉凤（商代） 玉雕艺术从出现开始，便有着相强的意识性，但也不排斥无意识活动的作用。无意识主要表现为非理性的艺术感觉。这两种感觉相互促进着玉雕艺术的创新和发展。举例说明：从不同风格玉猪龙的出土现象上，可以充分说明主流和非主流的交互影响和促进是经常性的。 （各个时期出土的玉猪龙） 所以说，玉雕艺术的社会意识形态在主流框架下也会因为非主流的无意识活动而发生微妙的变化。但玉雕艺术的社会意识性还是占有主要的地位。各个时期出土的不同民族不同风格的玉器与当时的文化有着极强的联系，同时与当时的生产力发展也非常匹配。比如说农桑时代的结束导致了玉龙形象向不具像性上演化，砣机技术的发展造成了后期簿胎工艺和精雕技术的进步。凡此种种我在以往文章中已经论述过，不再赘述。 2、玉雕艺术具备的普遍的社会性 玉雕艺术的社会性是由意识的本性和玉雕艺术的独特性决定的。意识就其本性来说就是社会的。而玉雕艺术中存在的的普遍的社会性是生产活动的重要组成部分而发挥独特的功用。它不论是在巫玉时代，神玉时代，王玉时代还是现代都有独特的社会功用。具备普遍的社会性。 为什么我们每个人都喜欢玉雕艺术，并都想拥有一块美玉呢？！这种想法已经成为我们东方民族一种特有的社会意识形态。千年如是，那么玉雕艺术就同政治、哲学、科学、宗教一样，已经成为一种东方民族社会性的意识形态，而不能简单归为个人意识。 杨万才大师之天工奖《童趣三件套》 玉雕艺术的社会性可以这样来解释： 一是玉雕艺术是造型的艺术，造型本身就是为了社会交流为目的而创造出来的。其功用目的带有强烈的社会性。玉雕可以分为几个大类，器皿类、佩饰类、摆件类、实用器等，均有它的社会功用。 二是玉雕艺术的具体表达对象是人和人的精神生活，它们是社会生活的核心内容。比如天工奖获得者梁飞雄大师一心关注佛造像的艺术化创作，天工奖获得者潘永奇大师，专注于汉文化风格的挖掘，天工奖获得者杨万才大师专注于童趣世界的探索。他们的关注事物都与社会交流有着深刻的联系。成为玉雕艺术社会性的一种表现途径。 潘永奇大师之《妙相观世音》 三是玉雕艺术家本身就是社会的一员。他们都是受着特定社会文化的熏陶而进行创作。比如说雕塑艺术家王艺明他外出广州作雕塑创作，但在千里之外仍然受到了家乡南阳独山玉雕艺术强烈熏陶，导致他再次在艺术选择上回归本土艺术，决然遁入独山玉玉雕艺术的门径。而南阳的玉雕大师李海奇却受到翡翠文化的熏陶选择了外出精研翡翠艺术。这些现象都证明了玉雕艺术家本身在某种情况下都在接受着特定的社会文化熏