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音乐教学论文 论歌唱中声与情的结合 作者：谢思 单位：韶山市银田中心小学 时间：二0一二年九月 论歌唱中声与情的结合 摘要：在歌唱艺术中，声音是情感的载体，情感是声音的灵魂，声情并茂是歌唱艺术最完美的艺术境界,要达到这样的境界，只有通过艰苦训练才能得以实现，用真情实感的艺术表现与高超的声音技术技巧相结合去演绎作品的艺术内涵，才能正确表达歌唱情感。歌唱的艺术魅力与审美价值取决于声与情的完美结合,由此构成歌唱的核心,“以情化声,声情合一”则成为歌唱艺术的最佳境界。 文章讨论了声与情之间的关系，及在歌唱中如何将声与情巧妙的结合而达到“声情并茂”的效果。 关键词：歌唱 艺术 声与情 结合 正文 声乐是通过人的声音来表现作品思想内容的一种艺术。艺术,以丰富多彩的技术手法表达创作者内心最隐秘、最丰富、最具有创造力的情感,以此唤起欣赏者的情感共鸣,达到更深层面的情感交流,是情感交流与技巧表现高度融合的创造性劳动。 艺术创造的技术技巧是情感表达的重要手段,情感表达是促进技术技巧发展创新的原动力。 音乐艺术是最富情感的艺术,不仅表现创作者的内心感受,更重要的是可以满足欣赏者心灵深处的某一情感需求。 在音乐的诸多构成元素中,节奏好比“骨骼”,旋律好比“血肉”,而情感则好比音乐的“灵魂”。古人云:丝不如竹,竹不如肉。具备了健康的骨骼和丰满的血肉,人声则是最容易触摸到音乐灵魂的媒介。 声与情的关系 声乐是音乐艺术的重要形式。艺术表现的目的是感动人，是传达思想、情感、情绪和描绘情景。在声乐教学过程中，要始终强调歌唱发声的技术是为歌唱的内容服务的，尽管科学的歌唱本身就有丰富的艺术性，体现人声美的艺术价值。歌唱内容、表现情感、情绪、情景等才是歌唱的实质。所以，我们在歌唱中要注意“声情并茂”。 所谓情,指人对客观世界的主观,对客观事物是否符合的需要的独特的心理反应,是艺术中非常活跃且极具力的因素,是启发想象的强大动力,是点燃艺术家心中长久酝酿的激情的火种,是激发欣赏者内心长久积淀的情感火花的导火索,是艺术中起作用的心理要素,是喜、怒、哀、乐、敬、爱、恨等心理 首先声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，声音总是歌唱存在的先决条件；情只有建立在物质的声音基础上，才可能表达出内容。情感依附于歌唱声音基础，通过优美的声音表现丰富的情感。有声无情，虽然缺少的歌唱的主要内容，但我们尚能听到声音，感受到一些人声的艺术美。 其次，在以情带声的认识上，我们应该把这个‘情’理解为情感表达的要求和声乐审美意识对声音质量的指令性要求。当我们在演唱某个声乐作品时，作品的思想内容、情感深度、幅度需要用相结合的声音来体现，这种声音的要求同时又必须符合声乐审美的标准，这个审美标准是演唱者综合素质的体现。这样的意识要求下，在整体歌唱发声状态基本的范围内，歌唱的声音需要做某些音色、气息等的调整形成符合情感表达需要的声音质量，符合表达某个作品的要求。譬如说我们不能用明亮的声音来演唱一首悲歌，不能用沉重的声音来演唱颂歌，这就要求我们对歌曲的内容把握好。声与情歌唱艺术的两大构成,恰如骨骼与血肉的关系:相辅相成、互为依托只强调声音,极容易陷入“唯技术论”的陷阱,丧失歌唱的审美价值;只强调情感,则极易为情感泛滥,破坏歌唱的艺术情境无法仅有“骨骼”的干枯、僵硬,也难以生命力的“血肉”堆砌多么高超娴熟的表演技巧、多么感人至深的内心情感,都应该是为生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命而的,绝把单纯追求高超的技巧或纯粹地展现情感歌唱艺术的唯一目的歌唱艺术应该贯穿技术服务情感、情感展示技术的宗旨,追求声音技巧与情感表达的平衡 情感表现是声乐艺术的生命，声音技术的保证是基础。声音好不是目的，声乐艺术的目的是精神的体现。声乐表现是人们的思想意识、精神世界、反映社会的意识和文化，不是简单的把乐谱语言拼装在一起唱出来而已。思想感情是声乐艺术的灵魂，是歌声和音符存在的目的，歌唱就是用人声来充分体现这种思想和感情。因此，在声乐学习的过程中，我们更要注意“声音”与“情感”的结合，训练出一定的歌唱技巧，培养出较好的“乐感”以及把一切有利于表演的客观因素做得更好。这样我们就可以游刃有余的、运用自如的把握好声音和把丰富的思想感情表达出来，使声乐艺术体现出其艺术价值。 二、声情并茂是歌唱艺术的审美标准 歌唱艺术的声与情问题似乎是老生常谈的问题，往往不能引起人们的兴趣和注意。但我看来，人们对最熟悉的东西往往最缺乏思考。虽然每一个学习声乐的人都知道“声情并茂”是歌唱的理想境界，可是在声乐学习与演唱实践中却普遍存在顾此失彼的偏差。有的人重声轻情，声音很严谨规范，音色也很美，技术也过关，可就是未能打动听众的心；有的人重情轻声，在舞台上很会表演，演唱也完全投情于表演之中，但声音缺乏技术上的基本支持，没有发挥出“人声乐器”的特殊优势，也就离开了歌唱