浅析“哀而不伤”:儒家中和的审美原则对中国古代文人悼亡诗的影响.docVIP

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  • 2016-10-13 发布于北京
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浅析“哀而不伤”:儒家中和的审美原则对中国古代文人悼亡诗的影响.doc

浅析“哀而不伤”:儒家中和的审美原则对中国古代文人悼亡诗的影响.doc

浅析“哀而不伤”:儒家中和的审美原则对中国古代文人悼亡诗的影响   摘 要 “哀而不伤”,忧愁而不悲伤。多用来形容诗歌、音乐等具有中和之美。也比喻处事适中,没有过与不及之处。中国古代文学,是在中国漫长的封建社会中产生的,而统治中国两千多年的封建社会的主要思想是儒家思想,因此,儒家思想对中国古代文学的影响必然是巨大而深刻的,而其中儒家的“哀而不伤”的中和观对诗歌的审美尺度的影响更是尤为突出的。这一点广泛的反映在中国古代的诗歌创作上,特别是在悼亡这一特殊题材的创作上更是明显。   关键词 哀而不伤;中和;悼亡诗;影响   一、“哀而不伤”:儒家的中和观   孔子曾经评价《诗经》中的《关雎》篇说:“乐而不淫,哀而不伤”[1]P30。“哀而不伤”,忧愁而不悲伤。多用来形容诗歌、音乐等具有中和之美。也比喻处事适中,没有过与不及之处。中国传统文化中的主导儒家倡导“中庸”,反对片面化和极端化,这些在文学中则表现为主张有节制地宣泄情感。孔子所说“哀而不伤”就是这个意思。在孔子看来,喜怒哀乐是人情所不能避免的,而艺术正是人们用来表现这种情感的手段。适度的情感表现,对个人和社会都是有益的,而过滥的情感宣泄,则无论是对个人还是对社会,都是有害的。所以孔子主张适度的、有节制的情感表现,反对过滥、无节制的情感宣泄。而《关雎》对哀伤和欢乐之情的表现,即无过分之处,又无不及之处,合乎中庸之道,堪称典范,所

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