每日一读书法理论分解.docVIP

[每日一读]作为书法家，这四点特质应该具备其一、学习书法也要读书万卷　　作为一个书法家，本身就应该具有对文字、文学、文化的素养，书法历来不是孤立的艺术，而更多的是文人综合素养的集合。　　历史上凡被称作书法家的人，首先一定是文人，或者说是有相当文化修养的人。历史上被称作书法而流传后世的东西，最初并非因为它们很书法，而是因为它们很文章。一句话，多半的书法，甚至全部的书法，都是由于书写内容的经典，值得传播而传世下来。　　例如：被称为中华第一帖的《兰亭序》，首先因为《兰亭序》本身就是品貌旖旎的美妙文章。其中的“群贤毕至，少长咸集”，“天朗气清，惠风和畅”，已成为不朽的语句。假如王羲之在学问上一窍不通，那么他绝对写不出《兰亭序》这样的传世作品。其二、书写的内容应体现时代内涵　　当今书法艺术的形式上有了很大的发展和变化，但是从内容上来讲，依然是古代的文学内容比较多，现代的文学内容比较少，这种现象成为普遍化就与我们的时代不相符了。古代文人面对书法创作不会被动地抄字，而是让形式与内容结合，尤其是以诗歌为主的文学创作。　　今天，有诗文涵养的老书家越来越少，受西式教育成长起来的青年书家对中国古典诗词题跋又没有足够的重视，造成了当代书坛十分缺少真正意义诗书合璧的好作品之现新的文化内容对时代书法家的产生具有重要意义。　　比如说毛泽东的书法艺术创作，就其基本技法来讲是传统为主，就其书写内容来讲是现代为主的，所以毛泽东的书法艺术作品饱含着那个时代的信息。　　伟人的践行验证和启迪我们：在创作过程中，高明的书法家应善于观察自然界和社会生活中美好的事物，并加以内化，从中启发书法创作的灵感。其三、应掌握多种书体　　虽然各种书体在艺术特征上有所区别，都有自己特定的规定性。但是它们之间相互促进，相互借鉴，相互交融而使书法艺术园地更加鲜艳多姿。然而，现在的书法家却以小字为主，或者都写草书，书体单一，往往只会一种书体。　　以张芝的草书《冠军帖》为例：草书《冠军贴》的问世和楷书代表《五表》时间相近，《冠军贴》已是成熟的草书，而此时的楷书尚未脱离隶意。因此，我们在惊叹《冠军贴》无章草所具隶意，二纯系纤的质感线条，缠绵回绕，隔行贯气，气韵连通，连绵飞动时，再进一步审视一下，就会看出，张芝草书是融合了章草的率性和小篆的匀圆两种特点创作出来的。小篆线条匀圆，结体趋正，章草保持隶意，章法便捷，二者结合，写法率意便捷，成就了一代草圣。　　张芝的成功，成为后代书法大家之所以成为大家的镜鉴，所谓博采众家之长，有的是在同一书体与不同书风的融合，有的是不同书体之间的融合，巧妙的融合往往会收到意想不到的艺术效果。例如现代书法大家张海，巧妙地融合了古典庄重的隶书和韵动的草书，创写草隶，也取得了令人羡慕的成就。其四、古文名篇应烂熟于心　　如果自己只写字而腹中空空，那只不过是个优秀的写字匠，永远不可能成为书法大师。我们也并非要你成为学者，但身为书法家，适当背诵是基础，特别是古文名篇和唐诗宋词。诸如《滕王阁序》、《前出师表》、《后出师表》、《归去来兮辞》、《长恨歌》等。　　腹有诗书气自华，肚子里没有墨水是不行的。一些常见的古文名篇，常见的唐诗宋词，必须烂熟于心，张口就来。能够背诵一些古文名篇，还可应付各种场合。例如，当你参加书法交流会时，主办方让你现场书写就不至于落得尴尬的境地。 [每日一读]临帖时，遇见残破的字咋办？文/刘文华　　字帖中笔迹的残损和漫漶，并非书作者所为。由于传世墨迹与碑石的书刻年代距今已甚远，往往因材料的质地、自然环境的影响或保管不妥而破损，有些则是人为破坏造成的。因此，给临摹和辨认带来了一些困难，是初学者很感困惑的一个问题。???一般说来，首先要明确：碑帖中字的残缺并非字的本来面目．即不是古法，也不是艺术美的特定表现形式。因此，残破的点画与字形不是取法的对象。?　　对这些字，临习碑帖时要仔细分辨．谨慎下笔，对残损的字可以放弃，拣清晰的写。对那些斑驳残损的点画，要尽可能还原其本来面目。如若一味去摹仿，就可能将残破误认为点画的形态，从而错误地理解了古法。若刻意地追摹点画的斑驳，而误认为是“金石气”，那就很不对了。?　　书法作品的神形，是其生命的所在。临摹讲形神兼备，是指在能够深刻理解的基础上，做到把握其书写规律，通过摹写准确地再现古代书作的外部形态与内在精神。这就需要有正确的认识和方法，做到心摹手追，才不致局限于对碑帖中残损字的形态的机械临写和错误的追求。?【每日一读】《快雪时晴帖》精析????《快雪时晴帖》是晋朝书法家王羲之的书法作品，以行书写成，现存此帖怀疑是唐代?摹本，目前尚未定论。贴纵23cm；横14.8cm?，行书四行，二十八字。《快雪时晴帖》是一?封书札，其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲人的问候。?【