戏剧表演基础中的想象练习（陈太钟）doc .doc

戏剧表演基础中的想象练习 无锡文化艺术学校? 陈太钟（已发表于《剧影月报》2006年第1期） 陈传才在《艺术本质特征论》中说：“艺术思维自始至终离不开想象，因此，创造想象对艺术创造特别重要。” 通常人脑的思维形式分两种,一是抽象思维即逻辑思维,二是形象思维即艺术思维。我们的艺术教育和艺术创作更侧重后者。 想象同“想像”，心理学上指在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的心理过程。人的想象又包含两种，一是“复现性”即“再现性”，就是人们曾经接触过的感情形象，由于某种媒介重新浮现的心理过程；二是“创造性”，即人们在长期直接、间接的生活基础上，从所积累的众多具体感性材料中创造出新形象的心理过程，这正是演员所需要的想象。黑格尔在《美学》中也说：“真正的创造就是艺术想象的活动。” 想象是演员通往角色的桥梁，是演员创造的基础和原动力。所以，在戏剧表演基础教学阶段对学生想象力进行开掘，使他们的想象富于行动性、创造性是极其重要的。本阶段的教学目的是让学生掌握角色舞台行动的基本技能，想象力的训练就是对学生的思维能力加以培养，通过对他们大脑的激活、心理的刺激、视野的拓展，使他们获得丰富的想象力，这样，他们的舞台行动才会具体、鲜明、生动，具有感染力。说到底就是让他们养成一个良好的艺术思维习惯。 怎样才能把假定的、虚构的舞台生活变的真实呢？通过想象！这是一个复杂的创作问题。 规定情境、舞台行动具有假定性的特征，在展开舞台行动的过程中，通过想象培养他们的信念感，让他们相信舞台上一切虚构的事物都是真实的、可信的。要建立真实的舞台信念，就必需展开想象全神贯注地去感受规定情境中变化着的一切，身临其境地去听、去看、去想（思考），从而产生角色正确的自我感觉、态度、愿望和特有的表现方式。 演员的全部创造都源于想象，想象作为演员的第二天性将伴随演员创作的始终。斯坦尼斯拉夫斯基说：“我们舞台上的每一个动作、每一句话，都应该是正确的想象生动的结果。”“想象是演员最重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一瞬间都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。”因为演员在表演创作中往往吃的是想象的饭菜……喝的是想象的酒水……点燃的是虚拟的火堆、火把或灯火……读的是没有内容的书或信……假定性地写字或画画，既不用墨水，也不用颜料；用空酒杯碰杯祝酒……给水桶或瓦罐里盛满假想的水……提着空的水桶、空的箱子或其它物件，象是提着很重的东西；象使用真刀真枪一样使用道具刀枪；象对待燃烧着并装满食物的铁锅一样，对待纸做的并没装任何东西的锅；象闻真花一样去闻假花；用想象的针线去缝制想象中的衣服……等等，他们通过想象信以为真、以假当真；通过想象创造人物、假戏真做。这就需要来源于生活的丰富的想象，来源于心理体验和情绪记忆的想象，这些想象既要符合生活的真实与逻辑，又要符合艺术创作的规律。所以，巴乌斯托夫斯基在《金蔷薇》中曾说：“想象这个耀眼的太阳只有和大地接触才会燃烧，它不会在空中发光，在空中它会消失。”这说明想象是从生活中开掘出来的,不是臆想编造出来的。 而我们有些学生在学习中写信似流水、看信似闪电；打电话拨号不全；提带有重量的物品没有沉重感；碰杯时，其动作之大足以使酒洒光或酒杯破碎；徒手夺刀竟毫无感觉地去握刀刃；买东西付钱，找钱多少从不数；烧烫的物品随手就拿……等等，这些问题的出现无外乎两个原因，一是平时对事物形象积累不够，再就是艺术想象不够活跃。如果在平时的表演创作中能养成艺术想象的习惯，学会进入想象的第二现实，不断向自己提出：什么时间、什么地点、谁、什么事情、什么缘故等问题，来推动自己的想象，用动作来回答，用深化和丰富规定情境来回答，就不会出现违反生活真实和逻辑的错误了。 当然，我们老师在这一阶段的教学中也应注意：一是不能强迫学生去想象，自己不作引导；二是对学生不着边际的狂想或妄想不可放任自流；三是要调整学生缺乏积极性和动作性的想象，消极的想象是没有生命力的，我们要的是有创造力的想象。 课堂是生活通往艺术的枢纽,学生在这里把具有戏剧因素的素材编织成故事、构思成练习，他们在形象思维过程中（即创造过程中），对生活素材的集中、加工和提炼，不是逐步抛开具体的感性材料的过程，而是把他们熔铸成活生生的艺术形象的过程，其中艺术想象必然起着极其重要的作用。 所以，在戏剧表演基础教学阶段必须开掘学生的想象力,培植学生假定性思维和表现性思维的素质和能力，从而为戏剧表演教学高级阶段夯实基础。当然，一个高质量的想象练习也应追求戏剧性和思想性的统一,这与学生的生活积累和文艺修养又是密切关联着的。 二00六年十一月