桂林文化城期间国画理论建设对当今国画教学的启示.docVIP

桂林文化城期间国画理论建设对当今国画教学的启示 　　在桂林抗战文化城期间，许多国画家用手中的画笔坚持艺术创作和艺术教育，投身到全民抗战的行列中。他们在理论和实践两方面，在继承与发展传统国画上进行了艰苦的努力，除了创作出许多优秀画作之外，在绘画理论上也作了认真的思考和有益的探索，取得了可以载入史册的重大成就，对今天的国画教学仍然具有十分重要的指导意义。 　　一、桂林文化城期间国画理论建设的丰硕成果 　　抗战时期国画理论的建构是在与抗战时期国画创作的互动中进行的。八年间它取得了丰硕成果。表现如下： 　　1、确立了国画艺术的现实主义发展方向 　　自民国以后到抗战爆发之前，国画的发展阻力重重。其最根本的原因是在于找不到一个明确的发展方向。画家们因袭传统，旧文人积习较重，在士大夫趣味的审美程式中走不出来。徐悲鸿就不止一次地指出过当时存在于国画界的守旧与泥古的观念之不正确。他批评清代以来就很流行的国画范本《芥子园画谱》说：“尤其是芥子园画谱，害人不浅。要画山水，谱上有山水，要画花鸟，谱上有花鸟，要仿某某笔，它有某某笔的样本。大家都可以依样画葫芦，谁也不用自己的观察能力。结果每况愈下毫无生气了！”① 　　传统的绘画发展到今天已在走下坡路。而导致下坡的原因则是严重地脱离现实生活，尤其是脱离了抗战的现实生活：后方民众的苦难与前方殊死的战斗。在当年的桂林文化界，这一问题引起了普遍的关注，支持