深山里的戏剧竞赛.docVIP

深山里的戏剧竞赛 中国版《朱丽小姐》剧照 韩国版《朱丽小姐》剧照 中国版《朱丽小姐》排练照 　　每年的8、9月，是利贺（Toga）一年中最热闹的时候。这个人均GDP全日本最低的小村庄，坐落于日本本州岛北海岸向内陆延伸的深山中。尽管与这个村子直线距离不远就是日本海，然而深山形成了交通的天然屏障，使利贺过去几十年一直维持着半封闭状态，也正是在这里，最终诞生了铃木忠志那一套成熟的戏剧体系和他闻名于世的SCOT剧团（Suzuki Company of Toga）。 　　我们到达利贺是8月底，这里的夏季戏剧活动正进入高潮。进山的路途中，孤独的大巴车在蜿蜒的山路上兜转了一个多小时，一路上杳无人烟，只有在近稻田的地方零星坐落着几栋小屋，因此每场戏开演前，目睹着不知从哪儿冒出来的几百人聚集在剧场外，热火朝天地聊天、等待，可说是一种奇景。这些人大部分都是从日本各地慕名而来的日本观众。 　　一周内，五部作品轮番展演，似乎是SCOT剧团一年来戏剧活动和训练的汇报：一部选自铃木忠志的成名旧作，也是前往世界各地巡演最多的剧目（如《李尔王》、《大鼻子情圣》、《伊凡诺夫》、《特洛伊的女人》等），今年轮到的是《酒神》。一部选自SCOT剧团与其他艺术家的合作剧目《羯谛羯谛：行者、逝者》，这是一部很难具体定义的舞台作品，用打击乐来演诵禅宗佛经，吸收了日本最古老的高野山真言宗“南山进流”的唱法。另两部是SCOT剧团的新作，其中一部非铃木忠志本人导演，而是由他几十年来最得力、跟随时间也最长久的学生之一，意大利人马提亚·塞巴斯蒂安（Mattia Sebastian）导演的尤内斯库的《秃头歌女》；另一部则是铃木忠志本人的新作，改编自日本小说家长谷川伸的小说《我梦中的母亲》。最后压轴剧目十年如一日不变，铃木忠志的《在世界边缘的呼唤》。 　　《我梦中的母亲》是我们在利贺看的第一部戏，一下子就被演员的状态给震住了。尽管演出场地在新利贺山房，已经是利贺艺术公园中最大的合掌屋剧场，然而，观演距离实际给人的感受却比国内普通的小剧场还要近，演员脸上汗毛的颤动似乎都看得分明。表演过程中，所有演员无论发声、步伐，都有沉实如泥土的凝固感和体积感，令剧场内的空气也变得黏稠。饰演母亲的演员一直位于舞台台口，除了卧倒，只要端坐，她都以灼灼逼人的目光凝视前方观众席，直演到涕泪横流，披头散发，却毫无避讳与遮掩，直接让人联想起当年铃木忠志的一号种子演员——“疯狂女优”白石加代子。传说她在舞台上有一次因为表演面部表情用力过度，眼球迸裂，鲜血直流，令前排观众惊恐不已，她自己却镇定凛然。传说当然有所夸大，实际情况据介绍，并非眼球流血，而是她捶击额头，致头破血流——表演投入到这种地步，也已经令人叹为观止了。 　　事实上，我们被邀请来是参加这个戏剧季结束之后才开始的“亚洲导演戏剧节”，事后想，观摩SCOT戏剧季的作品，大概是铃木忠志为四位亚洲导演团队准备的热身。跟挤挤攘攘的“SCOT夏季戏剧季”比起来，“亚洲导演戏剧节”显得寂寞冷清许多。《在世界边缘的呼唤》的绚烂烟花绽放后，此前几天聚集在利贺的日本观众一下子四散离去，留下的都是与铃木忠志关系紧密、以及受到SCOT方邀请的戏剧圈内人。如果说“SCOT夏季戏剧季”是面对所有普通人开放的一个交流空间，“亚洲导演戏剧节”则更像是艺术家们彼此内部专业交流的场域。在这个戏剧节上，数量不多的观众就是同行，除此之外，还要面对评委审看的挑剔目光。这本是一场年年换题的命题戏剧竞赛：今年的题目是斯特林堡的《朱丽小姐》。 日本戏剧大师铃木忠志 铃木忠志版《伊凡诺夫》，所有演员都套在笼子中进行演出，象征个体生存的压抑和困境 　　创办这种戏剧竞赛于铃木忠志并不是第一次尝试。自从1976年他把自己的剧团从东京远迁至利贺后，30多年里，他一直在此地举办各种形式的戏剧节，其中就包括“导演选秀竞赛”。只不过，之前他的这些竞赛主要面向日本国内，报名参加的日本导演人数曾多达21人，竞赛形式也是选取经典名作来命题作文。当时一次比赛也不局限于一个题目，而是来自莎士比亚、易卜生、贝克特等多位剧作家的作品选段，甚至还包括日本本土作家如三岛由纪夫的作品。从2012年起，铃木忠志将这种戏剧竞赛拓展为“亚洲导演戏剧节”，命题要求变成了排一部完整的经典名作，以日方单独之财力，与各国的官方戏剧组织合作（中国大陆是中国戏剧家协会），邀请中国大陆和台湾以及日本、韩国各一位导演来参赛，提供其参赛资金各50万日元，作品完成后还有一笔数额相当的奖金。 　　“在欧洲，国家跟国家之间是比较接近的，他们互相开着车就能来到戏剧节，但是在亚洲，国家之间的距离是比较远的，每次都要越过海洋，大家才能聚到一起。艺术家的成长最重要的是刺激，看到各式各样的好作品，与其他优秀的艺术家谈话、交流，这是最好的刺激。因此我希