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工笔、写意花鸟绘画 写意画 freehand brush work 写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。 写意画主张神似。 写意画注重用墨。 写意画强调作者的个性发挥。 写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。 写意画法除研究用笔外，在用墨上需要掌握哪些知识？ 用墨的五个特征 一、墨彩　　 二、墨阶 三、墨质　 四、墨性　 五、墨法 一、墨彩 墨本来是一种单色，但由于中国画把墨当作色彩来用，所以有墨彩之说，意思即是墨色美在单纯中蕴含了万物的光彩。 二、墨阶 中国绘画的专用名词之一。“墨即是色”，指以水调节墨的浓淡表现事物的五色之相。 墨阶大致有焦、浓、湿淡、清五层次。 三、墨质 对墨的处理办法不同，产生不同质的变化叫墨质。可分：新、焦、宿、退、埃五种。新磨的浓墨，立即使用叫新墨。磨好的浓墨，放在砚台中半天以后，水分有一定的挥发，叫做焦墨。把墨放置一天以上，使水分有较多的挥发，叫做宿墨。宿墨由于部分脱胶，故运笔畅快、墨色浑厚，但光泽较差。放置多天的墨，墨中的胶力大部分脱去，炭粉沉淀严重，颗粒粗糙，光泽更差，但墨色厚重，笔痕清楚。埃墨是墨汁在砚台中长期放干之后，再用水泡起，墨质粗糙，一般不好使用，但在一些特殊效果中也可使用。 四、墨性 对于墨色的不同处理，产生色性的变化，叫做墨性。分枯、干、润、湿、漓五种。不同的墨性可以表现不同的形象和表情。如干燥和湿润，粗糙与光洁，苍老与稚嫩等。枯墨一般用宿墨，枯墨适宜表现老年人干枯的皮肤及粗糙的衣物等。干墨可以分浓干和淡干，无论浓淡，把笔中水分尽量吸干，用笔时会出现飞白，适宜表现人物的须发、山石、树干等。润墨干湿相宜，这种不干不湿之墨，用笔时略有水晕之感，使用范围最广。湿墨指笔中饱含水分，行笔时，水分在纸上自然渗化，墨痕之处，有明显的墨晕，适合表现比较光洁的物体。漓墨为水气淋漓之墨，适合大面积渲染，表现烟雾、水气等。墨的干湿、枯润如果运用不当，就会破坏画面效果，太枯则无气韵；太湿则无骨气；太干则枯燥无味；太润则柔弱而无纹理。 五、墨法　　 用墨之法，前人有很多经验，总结起来主要有七法： 破墨法、水润墨涨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法、泼墨法、浓墨法、淡墨法。 破墨法 分为浓破淡、淡破浓两种表现形式。破墨法是以不同水量、不同墨色，分先后相重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。它必须趋湿进行，达到互破的目的。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现，相互渗透，纯为自然流动而无雕琢之气，有一种丰富、自然的美感。 水润墨涨法：是我现代著名画家邱汉桥先生创造的国画山水技法。水润墨涨就是水和墨的高度概括。主要强调是一种气，一种水润灵感之气和墨涨精神之气。 积墨法：是一种由淡到浓，反复交错，层层相叠的方法。积墨可湿积也可干积。湿积易显墨韵，干积易见墨骨。能做到积染千层，仍然元气淋漓为佳。 焦墨法：焦者枯干也。用笔枯干滞涩凝重，极富表现力。焦墨运行中速度缓慢，故而老辣苍茫，但焦墨不宜多用，与湿笔对比使用方显焦墨的意韵。 宿墨法：时隔一日或数日的墨汁，蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨法。宿墨法在现代人物写生常常使用，宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味，具有空灵、简淡的美感。 冲墨法：当第一遍所绘之墨尚未干透时，用清水冲洗，使之产生墨块中间淡化，用笔边缘明确的效果。 四君子：梅、兰、竹、菊。 岁寒三友：松、竹、梅。 梅花的画法 ?步骤一： 先用中墨勾出花朵、花蕾，抓住花朵轻、柔、薄的特点， 用线要稳健飘逸， 从而达到传神的目的。??勾枝干时要根据它的结构和生长规律，用笔要顿挫自然，朴实率真，用墨要有浓淡变化，意趣自然。 分染（渲染）——手拿两支笔，一支蘸颜色，一支蘸清水，用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开，要不露笔痕，过渡自然，由浓至淡，渲染得越均匀越好。 罩染——用一个透明的色整个统一染一遍（平涂），以水色和半透明色覆盖。用笔要轻，颜色要淡，大多数在分染后罩色用，透露出分染过的底色，如植物的叶子。 兰花的画法 明末郑思肖善画兰，而且兰无根，即寓意为河山破碎的无根之忧。 墨兰图 现收藏于日本大阪市立美术馆 竹子的画法： 郑板桥，乾隆元年进士。擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。 步骤四：用白粉勾出花须， 用粉黄色（白粉+藤黄）点花蕊， 这样梅花就如长了眼睛， 更加神采奕奕。最后仔细观察整体效果，不断调整收拾，力求使整个画面既统一又有变化。 最后题款、盖章。 步骤一：画叶子时，要有长短、高低错落，使之有节奏感，不可平齐；兰花一般为五瓣，结构简单， 但画时要注意： 花有偃仰、正反、开和、藏露等变化。 步骤二：用淡墨分染，留水线。工笔设色中遇到物