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原始艺术对“装饰艺术”运动的影响 　　摘 要：“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格多元化，涵盖艺术领域广泛的设计运动。装饰艺术运动风格上受到很多因素的影响，如埃及古代装饰风格，原始艺术，舞台艺术等，其中非洲原始部落艺术的象征性给装饰艺术运动带来了震撼人心的生命力，给予了设计师强有力的启示。 　　关键词：装饰 非洲 木雕 　　一、装饰艺术运动的概况和特点 　　“装饰艺术运动”一词来源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”，20世纪20到30年代起源于法国，后来在美国、英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。在20世纪初，大工业迅速发展、商业日益繁荣。一批艺术家和设计师接受了现代工业的观念后，他们不再回避机械形式，不再回避新的材料（比如镀铬钢管，玻璃等），把现代工业和装饰艺术结合起来，创作出了一批作品。包豪斯的艺术设计思想给装饰艺术运动的设计家们以极大的启发，他们以一种更简洁的方法，运用现代物质材料来进行设计，以满足机器生产的要求。 　　“装饰艺术”运动于20年代和30年代在法国达到登峰造极的地步。各国设计师们受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，在风格上受到了古埃及艺术、非洲原始部落艺术以及美国的爵士音乐和当时设计师所探讨的现代风格的影响，使用昂贵的材料，设计出富有异国情调的装饰艺术风格。 　　这场运动涉及的范围非常广泛，主要包括家具设计、建筑外观与室内装饰设计、金属制品、装饰雕塑、首饰、时装、绘画、等众多设计艺术领域。它的主要特征是形式语言的高度概括性和装饰语言的豪华奢侈性。 　　二、非洲原始艺术对装饰艺术运动的影响 　　20世纪初，欧美的一些设计师认识到机械化的必然性，不在漠视和反对机械生产，他们认为，“工艺美术”运动和“新艺术”运动失败的原因在于对工业的否定。他们开始寻找一种建立在工业化和机械化基础上的新的艺术形式，非洲原始部落艺术为设计师带来了灵感。 　　“装饰艺术”运动在吸收非洲原始艺术风格和观念的过程中，并非简单的抄袭、照搬，而是从中借鉴它的文化思想和艺术语言，从而形成自己特有的风格。例如在选择造型时，艺术家和设计师首先从非洲原始部落艺术文化中寻找创作的灵感，并与具有现代特点的造型糅合起来，形成了非常独特的风格。许多新的造型趋于几何但不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。它们所呈现的风格表现出古典的优雅、异国的情调和夸张的现代感。非洲部落的木雕简练质朴，舞蹈面具极具夸张，而且具有象征性，欧洲前卫艺术界在形式上很大程度上受到了原始艺术表现出的自由、奔放的生命力的影响。 　　1、非洲木雕的特征 　　几个世纪以来，非洲原始部落艺术的异域风情一直影响着欧洲的设计，尤其是与大工业生产密切联系、具有强烈时代特征的简单几何外形。非洲原始文化中木雕十分发达，形象简练明快，所呈现的内容之丰富，是无法尽述的。无论从题材上还是艺术风格上，非洲木雕都具有其独特的形式意味，以及充满原始气息的强烈的生命力，让西方的艺术家和设计师非常着迷。从非洲的原始艺术中可以看出，木雕的影响范围极其广泛，存在于日常生活的每个角落。说起非洲原始部落艺术就会让人们想到雕像和面具，给人一种感人、稚拙、粗犷、纯朴的气息，表现出雕刻者大胆的创造精神和对生命的热爱。 　　我们所看到的一些非洲木雕，不同于欧洲雕像表现出的肌肉组织和骨骼结构，它们的造型非常夸张，特点是：大头、凸嘴、身躯缩短、胸部夸张，整体很抽象。带着超凡脱俗、遗世独立的姿态，这样人们就不会对它们产生那么大的距离，更符合人们渴望与神灵沟通的愿望。非洲木雕并不刻意追求逼真的形象，而是用整体写意的手法，眼睛随意地刻成小洞，鼻子、嘴巴概括成几何形，身体只是抽象的形，夸张的头饰和耳朵似乎是人神之间的一种意境。 　　2、“装饰艺术”运动在各艺术领域中的设计风格 　　金属制品：这场运动的许多金属制品既重实用又重装饰，也有相当一部分是单纯的装饰品。设计师让?普弗卡特采用简单的几何形体来设计豪华的日用金属制品。 　　首饰设计：杰拉德?桑多斯的设计仿效机械式的几何图案，加上复杂而昂贵的材料，颇有特色。法国时装巨头可可?夏奈尔采用夸张、尺寸较大的首饰来衬托流行的短发和低开领。 　　建筑设计：高度概括的几何化造型特点在建筑设计领域中表现的尤为突出，经典的例子是由建筑师威廉?凡?艾伦设计的美国纽约曼哈顿克莱斯勒大厦。它是全世界第一栋将不锈钢建材运用在外观的建筑，有着丰富的线条装饰与逐层收缩结构的建筑轮廓。大厦高耸入云的尖顶表面采用了白色的金属，造型酷似放射状的太阳光束，五排不锈钢的拱形向上逐渐缩小，每排拱形镶嵌三角形窗，呈锯齿状排列，高耸的尖塔和顶部，成为这栋不朽建筑的焦点。 　　绘画：立体主义艺