为什么美国观众看不懂《美猴王西游记.docVIP

为什么美国观众看不懂《美猴王：西游 Lincoln Center Festival 是每年夏季的惯例活动，它连续三个周末举办艺术表演。通常，这些表演专供成人观看。并不是因为节目中经常含有裸露肌肤的场面或者下流的台词，而是因为这些节目大多是以外语表演，适合那些能够忍受一动不动坐上5个小时，观看一部由晦涩的奥地利小说改编的戏剧或者一部难懂的德国现代主义歌剧的观众。 该文化节今年的重头戏《美猴王：西游记》 Monkey: Journey to the West 非常热闹，与以往的节目大不相同。该剧的主角是一只淘气的猴子，幕间空隙播放动画片，剧中的幽默简单易懂（噢！臭鞋子！），有长时间的武术打斗场面以及马戏团风格的杂技表演。该剧的制作团队意图把文化节的观众群扩大到整个家庭以及所有喜欢流行娱乐文化的人。 喜爱独立摇滚的人也是该剧的目标观众：本剧的音乐作曲人是由达蒙·阿尔本 Damon Albarn 。他是20世纪90年代英国摇滚乐队“污迹”（Blur，该乐队现在重组之后重出江湖了）的歌曲作者。本剧的“视觉理念、动画和服装”设计师是杰米·休莱特 Jamie Hewlett ，他是阿尔本在虚拟乐队“街头霸王” Gorillaz 里的搭档（请不要问我“虚拟乐队”是什么意思）。在这个创作团队中，经常观看该艺术节表演的观众最熟悉的是导演陈士争 Chen Shi-Zheng ，他是艺术节的常客，1999年导演过史诗歌剧《牡丹亭》，另外还导演过其他3部戏剧。 该文化节的艺术总监奈杰尔·雷登 Nigel Redden 想吸引那些通常不会被这个比较高雅的文化节吸引的纽约人。现在我要说一句扫兴的话了：我本人不是特别喜欢马戏团式的娱乐表演——《美猴王》总体来说是这种类型的表演——所以我觉得该剧虽然在视觉上让人陶醉，但是平淡无奇，幼稚，还有点乏味。虽然它的表演时间相对较短（以该艺术节的标准来看），还不到两个小时，但依然给人冗长的感觉。所以我觉得，在撒开大网捕鱼时，你也有可能丢掉某些以往的观众。 《美猴王》是根据16世纪的一部中国小说改编的，讲述了一个在亚洲广为人知的故事，故事取材于一个中国僧人去印度寻找佛教经典著作的著名朝圣之旅，不过这部小说跟历史有很大区别。在小说里，该剧标题中那个爱惹事的猴子陪伴僧人走过了漫长的取经之旅。 开场的一段动画片描绘了猴子的诞生，它在一个石头中孵化，伴随着轰鸣的开场音乐，石头在大山之巅弹来跳去。投影到麻布上的视频清楚地展示了极具异国情调的乐园，美猴王（笔者评论的这一版本中由王璐饰演）在这个乐园里快乐地嬉戏。 “太有趣了！”他欢呼道。一群穿着猴子戏服的杂技演员在他周围表演复杂的杂技。“太好玩了！”（该剧是用普通话表演的，英语字幕投影在舞台上方。） 不过，我们的主人公很快就不那么天真了，他突然意识到自己必死的命运。太气人了！这只性急、爱冒险的猴子马上出发，开始寻找永生的方法。旅程充满奇异的波折，最终演变成一个由片段组成的故事——一群勇敢的旅行者打败了敌人，有点像中国版的《绿野仙踪》 The Wizard of Oz 。 这只猴子在一个海底王国获得了一套有魔法的装备——金箍棒、盔甲和能腾云驾雾的鞋子，之后他成了三藏（李莉[音译]饰）取经路上的保镖。与他们同行的还有猪八戒（许克家[音译]饰）和沙僧（董伯瑞[音译]饰）。根据节目单上的介绍，前者是一个福斯塔夫式的健壮的道家神仙，后者是一个被流放到流沙河的大将。他们最终一起到达了佛土，佛祖因为他们的英勇和毅力而奖励了每个人。 仅仅根据这些怪诞的描述，不了解这些传奇人物的观众很难明白这个故事的情节。不管怎样，情节只是一个线索，用来展示一系列华丽的舞台表演，包括精心设计的杂耍和柔体表演——穿着闪亮服装的表演者以势不可挡的力量（偶尔看着有点悬）绕着舞台飞奔。 剧中有很多在空中飞舞的片段，妖怪和神仙穿着飘逸的袍子在舞台上空飞来飞去，用各种方法试图驯服或者打败猴子。打斗戏的高潮是与铁扇公主（陈娇娇[音译]）的漫长决斗。猴子和他的同伴们在取经路上要翻过一个炽热的火山（实为火焰山——译注），必须跟铁扇公主借扇子。铁扇公主就是因她的这件宝物得名的。 王璐扮演的美猴王十分调皮好玩，他穿着一身黄色的运动服，拖一条松垮垮的尾巴，散发着有点难以驯服的动物野性。佛祖本人后来也被请来制服猴子，他伸出巨大的蓝色手掌压制猴子不守规矩的过分行为，这只坏脾气的猴子居然还有胆量在他的手掌上撒尿，他为此付出了沉重的代价。即使在他最落魄的时候，他还有力气不断抓挠自己的胯部，发出尖利的“呜呜——”“啊啊——”的声音，那展现出了他的猴性。 阿尔本雄心勃勃的、别出心裁的配乐很可能不会让“污迹”乐队的粉丝们很高兴，因为他们期待的可能是激动人心的电子流行音乐。有的音乐听起来很迷幻，跟菲利普·格拉斯 Philip Glass 等作曲家的风格有点接