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论民俗文化中图形元素的再设计与应用 　　0引言 　　在经济全球化深入发展的今天，满世界都一样的建筑形态和着装风格已为人们所厌倦，地球村的视觉同一化被重新审视，世界上很多国家和地区都在大力弘扬具有自己民族风格的设计文化，努力发展自己国家（地区）的民族艺术。同时，随着经济的进一步发展和现代文化的普及，我国各少数民族人民也过上了富裕的生活，他们向往现代化都市的时尚品位，同时也尊重并热爱着自己的民族文化，如何将两者很好的融合，玩味民族时尚，以满足此目标消费群体的需求，服务地方经济，成为设计师的崭新课题。 　　1中国民俗文化元素设计与应用的现状 　　目前国内关于中国民俗文化在设计中的研究和应用，多数集中于汉族、满族的“大中国”文化，鲜有人研究少数民族文化，而随着地方经济的崛起，应更有针对性地将本土文化融入其相关设计中，服务地方经济。 　　常见的传统图形设计手段是将东西方文化元素混合使用；将中国图形元素摆入纯粹的现代版式或构架中，以作为装饰；中国传统的版式和构成形态的改良式应用；或将中国图形元素进行各种视觉效果处理。这些设计手段将原本“土气”的中国形象重新打造为或新奇或更美观的新形象，大大促进了中国民族设计的发展。而随着时代的进步人们的眼光也在提升，现有的设计手段已经普及而不再有新意，中国民族设计需要有新鲜的理念注入。 　　2外国民俗图案设计借鉴 　　（1）日本的“双轨制”设计制度与民俗图案应用。二战前，日本的民用工业和工业设计并不发达，很多工业产品直接模仿欧美的样本，价廉质次。二战后，为保护大和民族的文化传统，日本实行“双轨制”设计制度，具体来说就是对于本国传统的服装、陶艺、建筑等采用传统的方式延续，设计风格清雅自然，渗透出浓厚的东方神秘情调；对现代的工业产品则受德国包豪斯的影响，是完全的现代风，体现出了强烈的时代感和高科技元素。同时在几十年的积累中，日本的现代设计也形成了小、巧、轻、薄的独特风格。其实日本早期设计发展的状态很像中国设计的现状，日本曾经走过的路也是中国正在走和即将走的路，而且由于两国都属于亚洲同一文化圈，在具体的民俗图案设计和应用上有很多值得借鉴之处。 　　（2）源于非洲土著的流行色彩和服装设计。非洲是一个色彩斑斓的世界，蓝天、骄阳、绿树、红土、鲜花，以及皮肤油黑发亮的非洲人，构成了它多彩的颜色。非洲的图形绝大多数使用几何形态，并且追求图形的手绘感、不规则感，以体现其自由、奔放、随性的性格。近几年国际上流行非主流风格的、带有少数民族元素的设计，非洲图形就是其中一个案例，它被应用到服装、装饰品等设计领域。非洲的色彩也带来了全新的配色体验，例如棕色与天蓝色的搭配灵感就来源于非洲棕红色的土地与蓝天。非洲的色彩比对炽烈，配色繁复，大大挑战了主流的色彩审美观念。非洲民族风的流行启示我们：不要一味地迎合主流审美，而应该自信、大胆的表现本民族的风格个性，提出新主张，引导新一轮的潮流，才能在潮流舞台中占据一席之地，发出自己的声音。 　　3中国民俗文化的魅力（以壮族民俗为例） 　　（1）壮族的魅力。壮族是世代居住在广西的历史悠久的土著民族。由于地势偏僻而封闭，加上自唐以来各朝代对其实行“以其故俗治”“以夷制夷”的包容政策，壮族能够一直保留着浓厚、独特的民族语言和民族风习，形成了性格鲜明的文化特色。 　　（2）壮族的图形纹样。壮锦：壮锦是“四大名锦”之一，其纹样组织复杂，多用几何形图案，色彩鲜明，对比强烈，具有浓艳粗犷的艺术风格。铜鼓：铜鼓最初是壮族人用于指挥军队作战和传讯的工具，后来逐渐被用于祭祀、娱乐活动，作为“重器”之一，成为财富、权力、吉祥、和谐的象征。鼓面为重点装饰部分，造型夸张、雄强、有力、庄重耐看。中心常配以太阳纹，外围则以晕圈装饰，与鼓边接近的圈带上铸着精美的圆雕装饰物，最多的是青蛙，其次有骑士、牛橇、龟、鸟等，同样表达了壮族人对自然的崇拜。 　　（3）壮族的色彩。在壮族传统艺术中普遍使用红、蓝、黄等三色，还使用黑色、绿色、白色等色彩，以红、黄、蓝、绿为基本色，其余是补色，对比鲜明强烈，如以红为背景，充满热烈、活跃、欢腾的气氛；如以黄绿配置，则艳丽动人。 　　总的来说是以少见多，纯朴中见丰富，素雅中见多彩，对比鲜明强烈，显示壮族人民热情、爽朗、勇敢、朴素的性格。 　　4民俗元素设计的新尝试 　　本人在学习设计的过程中也产生了一些新的思考：除了现有常用的那些传统纹样设计和应用手法能否在创新。以下是结合广西民族大学“民族宾馆”视觉形象设计案例和部分设计单品，总结出的在民俗元素设计上的一些新思路。 　　（1）在民俗中玩味国际符号（以壮族为例）。经常看到设计师喜欢用一些阿拉伯数字或英文字符等国际符号来做一些排列组合，如果将这些国际符号按照壮锦上的纹样来排列会得到什么样的效果呢？结果是让人惊艳的