论雪舟《慧可断臂图》的禅意表情.docVIP

论雪舟《慧可断臂图》的禅意表情 　　摘要：作为日本水墨画史上的开宗立派式的人物，雪舟具有不可忽视的重要地位。《慧可断臂图》是雪舟晚年时期的一幅代表作。本文通过解读雪舟绘画的艺术风格，并结合日本禅宗的美学思想，挖掘其禅宗思想在该画中所体现出的禅意“表情”。 　　关键词：雪舟；《慧可断臂图》；禅宗美学；禅意；艺术形式雪舟（1420―1506），日本画家、画僧，名等杨，又称雪舟等杨，是室町时代水墨山水画最杰出的代表。1467年曾随遣明船访问中国，游历名山川，并大量写生，作品广泛吸收中国宋元及唐代绘画风范，创造了具有日本特色的水墨画，即汉画。代表作《四季山水长卷》、《秋冬山水图》、《破墨山水图》、《慧可断臂图》、《四季花鸟图屏风》等，对后世画坛产生了深远的影响。他被明治时期的日本画坛奉为“古今之画圣”，其作品是日本的国宝。雪舟虽以山水画见长，但他晚年创作的禅宗人物画《慧可断臂图》把慧可这位禅僧对禅学的领悟以及丰富的禅意“表情”表达的意味深长。 　　1《慧可断臂图》的创作背景 　　1.1禅宗与禅画 　　禅宗是中国化了的佛教，它虽源自印度的佛教，但经过中国本土僧人们的改造，已经成为中国传统文化的一个有机的组成部分。禅宗对中国文化的影响是深远而广泛的，特别是在文学和艺术方面。随着禅宗在海外的广泛传播，日本成为受影响最大的国度。中国禅宗在传入日本后，受日本本土宗教即神道教和原有佛教的影响，形成了日本的禅宗文化。宋代的禅宗绘画流传到日本，并且迅速发展，成为日本绘画的一大宗派。与佛教其他宗派的绘画不同，禅宗绘画有着自己独特的艺术风格和审美情趣。其总体特色与禅宗的宗风有着内在一致性，都具有简约、透彻、洒脱等风格。 　　1.2《慧可断臂图》的故事背景 　　《慧可断臂图》描绘的是禅宗史上赫赫有名的二祖即慧可向初祖达摩断臂以明佛心的故事。有关“慧可断臂”，在《景德传灯录》卷三《慧可》中记载如下：相传，达摩祖师曾在嵩山少林寺某洞中面壁参禅，神光（慧可的原名）朝夕参请，希望得到祖师的开示，但达摩终日静默参禅，不着一言。冬日雪夜，神光一如往常，立于洞外，时至黎明，雪已没膝。神光为表求法的决心，断下左臂，奉于祖师面前。达摩深受感动，知道他是法器，便说：“诸佛最初求道，为法忘形。汝今断臂吾前，求亦可在。”便为他更名为慧可，从此传道授业，并使其终承其衣钵。雪舟《慧可断臂图》即生动地再现了这个故事场景。 　　2雪舟的绘画风格 　　雪舟生活在日本的室町时期，当时中日贸易往来频繁，大量的中国艺术品进入了日本。许多大量的宋元绘画作品在当时的日本风靡一时。雪舟师从著名画僧周文，当时日本画僧都是依靠模仿传入日本的宋元绘画进行学习的。雪舟来中国以前，一直受到的是南宋绘画风格的影响。为了提高画艺，在47岁那年，雪舟随使节来到中国，学习中国自唐宋至元明画家如李唐、马远、夏圭、梁楷等人的画作。雪舟对中国的山水风物大加赞赏，推崇南宋名家，在他的画中，可以清晰地看到南宋画家对其的影响。 　　来中国后的雪舟，综观各家，集其大成，有院体的雅致秀丽，有文人的清新典雅，有禅林的潇逸简练，更有狂态邪学的新奇抽象，画风变幻万千，以群青、白绿、代赭各色交错使用，巧妙地将大山岩石的立体感表现出来，山石形态千变万化，无一雷同，危崖高耸，严峻震撼，大块山石重重迭迭，抽象诡谲；白云环山，悠游逍遥；树木高大，挺拔繁茂；楼阁台榭玲珑窈窕，华美工谨；山峰棱线金泥绘饰，华丽鲜明，绚烂夺目。他的绘画色调对比强烈，山石描线肥瘦均一，雪白祥云图案纹样，楼阁华舍宫殿式样，在在迥异于传统山水，是另一种世外桃源，是仙境幻景，让人遐想。画面平远延绵，静谧秀逸，简洁雅致，饶富诗意。以浓淡没骨与粗笔勾勒，画面生动有趣，写实又写意。 　　3《慧可断臂图》所蕴含的的禅意 　　日本禅学大师铃木大拙讲到：“禅启迪了日本人的艺术冲动，似乎有什么东西与魔法相通。”雪舟的《慧可断臂图》除了带给人艺术上的享受外，同时还使人体悟到了禅宗空寂、简素等“表情”。 　　3.1禅宗中生死观的表现 　　禅宗认为，“生死一如”“寂死为乐”“生死轮回”。死不是通往永恒的沉寂，而是走向流转的生，因为生死是可以轮回的。禅提提倡，摒弃理性思考，只要服从内心而行动。在这种思想影响下，形成了一种不顾生死的生死观。雪舟《慧可断臂图》中对慧可的描绘是神情坚定、虔诚，不畏生死，断臂求法。这种对生死无所畏惧，一心求法的“表情”，正是慧可参透生死的外在表达。虽然画面选取的是一个血淋淋断臂的场景，但没有将断臂的场面过分表现，不去强调痛感这种可能引起画面具象表达的成分，而更多的是通过写意手法来隐喻禅之奥秘。图中对达摩祖师和慧可微妙的神情传达的表现，使观者更容易对画面深层意义产生联想，通过观者的联想和思索来感悟人之生死以及禅之玄妙。另外，《慧可断臂图》中所表达的断臂求法的故事，和雪舟