《乌云背后的幸福线》：粗朴画面的浪漫情愫.docVIP

影评知识 乌云暗喻着人生的低谷，此种譬喻经典而直白。“乌云”暴露了电影的起点，阴云已然堆积在那里。至于剧情的发展是消散还是继续浓重，就是这部电影可显露其个性之处。剧情的开端就是乌云似散未散之际，乌云具体的浓淡情状只是一笔带过，也许这种轻描淡写可以不阻碍观众对男女主角认同感的获取。 总之，电影简笔勾勒出乌云，浓墨重彩幸福一线如何从乌云背后现身的具体过程，而那吸引眼球的边缘与毁灭性情绪在影片初始就已然退潮。这就是说，男女主角的疯癫与边缘只是已贴好的标签，因而更像是噱头。电影有意弱化其崩溃状态，只强调重整。也许男主角偏执地吊死在一棵树上与其暴怒失控的情绪会令人略为错愕，但怎么也在可理解的范围内。至于女主角，所遭受的厄运就是她将自己缠绕得几近窒息的罪恶感。丈夫因为自己性情冷淡而命丧购物的路上，深情混杂着内疚，彻底瓦解了她自己作为一个人的尊严。她要报复性地毁灭和作践自己，于是她自甘放荡，下作，只有这样她才能不去正视自己的痛苦与愧疚。这极端情绪需要很深度的且耐人寻味的表演和画面讲述，但在影片中却是台词带过。这不免有种避重就轻的讨巧嫌疑，也将电影定格为通俗只是画面略为新意的故事陈述。 一向帅气阳光的布莱德利·库伯却内敛地流露出了男主角需求的阴郁与狂躁气质。这也得益于导演的镜头表达，和充分渲染了情绪的画面叙事。男主角的乌云可谓再浓厚不过了，妻子的背叛与离弃，监狱之灾的暂时缓解，更可悲的是，他还天真地幻想着妻子的回归，甚至带着某种强迫性的自虐。导演用主观镜头的晃动，画面的扭曲，刺激他情绪暴怒的歌曲诡异循环，都具有强有力的代入感。最后他的柔情告白彻底释放他迷醉与俘虏芳心的魅力。 而奥斯卡最佳女主詹妮弗·劳伦斯一出场就魅惑风尘，微卷的秀发凌散在两颊，乌黑的眼睛掩不住深沉的欲望，言辞犀利得容不得半点虚伪。与男主角初次见面，她就敏感到那吸引她的人的气息。“当生活在这一瞬间开始向你垂青，如果你不回应便是罪过。”，这也是这部电影触动灵魂最深的一句。那时候她其实已经重新收拾起了残破不堪、伤痕遍体的自己，虽然带着对浮于表面之交的敌意，虽然她敏感到别人对自己流露出哪怕一丝轻蔑会歇斯底里。她用冰霜僵硬了自己的脸，却无法掩饰自己似水柔情。她很清楚爱一个人，就得像火一样燃烧，才能让他感觉到热度，因为足够强烈的深情，就无需畏惧传递到他那里其间阻隔了多少能量。在咖啡厅她真诚地袒露自己过往的丑陋，却失望地发现男主角只是在带着嘲讽好奇地窥私。一瞬间她爆发的霸气及尖利的指责几乎具有子弹的穿透力。唇枪舌剑的战场她硬是击退群雄，何况还有霸气外露不减当年的罗伯特德尼罗，就不得不为乖戾的小妮子倒吸凉气再喟然兴叹。在男主角完全无视她含情脉脉泛起泪光的眼睛，径直走向他的妻子，那一刻她的万念俱灰，她的自我蔑视，她的支离破碎，全都从她瞬间黯淡的眼睛漫溢出来，那浓重得足以淹没她对他的所有期望与幻想。如她这陈酒般浓烈的爱才被一旁的老爸德尼罗看在眼里，而且，任是谁也无法不感觉到这份异样的沉重。 电影很轻松地回避了关于精神的沉重阐释，只是将故事嵌套在爱情救赎的主线里。这很类似于《怦然心动》的清新路线：个性女孩对怯懦男子的追逐，试探期间彼此微细的情感渐变，远离后男子恍觉她独一无二的生命图景。同时，它还穿插着亲情温暖的副线，主要是父子关系。父子的疏离主要是因为表达的阻碍：男人的刚硬不容许柔情的直白流露。然而，真到痛处终究还是要泪流满面。德尼罗的老泪纵横确实惹人心酸。较之以前，在这部电影里他已经削瘦了些，犀利却依然，情绪爆发的威慑力也令人不寒而栗。他饰演偏执而乖戾的老爸似乎总是不自觉地喃喃自语，不留神还以为是伍迪艾伦附体了。那个鱼眼白很抢镜的《尖峰时刻》黑人男星依然是一贯的搞怪，很完满地完成喜剧元素的添加。 剧中表演自然是无可指摘，同时电影的画面很稚拙粗朴，故事却很温和，似乎不敢给观众制造丝毫的不适感。这也间接注定其结构布置的新意贫乏，只能说它太过明显地遵循常规的路数：危机的蹩脚制造，奇迹的系于一线，最终欢乐大合奏收尾。不管怎样，电影对人的精神还是有着灵动而丰满的透视。譬如医生与病人在诊所外一起毫无芥蒂地狂欢，“人”终究还是脱去了层层身份的包裹，就只是理智与情感的人。电影惹人动容的地方也在于这一点，这里没有偏见，每个人都会有“不正常”的隐现。纵使幸福只是一线，也足以让回忆中的乌云镶上阳光的金边。 影评人/碧风在望 《阿甘正传》改编自美国作家温斯顿.格卢姆于1986年出版的同名小说，本影片由罗伯特.泽米基斯执导，汤姆.汉克斯等人主演，于1994年7月6日在美国上映，获得巨大反响。而我第一次接触到这部电影是小学时，在中央6台电影频道，中文配音，黑白的电视屏幕，也并没有看懂多少，而后许多年里只记得那个看起来呆呆傻傻，却一直执着于奔跑的男人。这就是我对《阿甘正传》最初、最原始的印象，在高考结束以后，我才真正意义上