18世纪巴洛克风格服装对现代设计的影响.docVIP

18世纪巴洛克风格服装对现代设计的影响 --金克 服工一班 1411010130 一：概述 ? 巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，度华丽的年代，这一时期追求新奇以及各种艺术形式的大胆融合。式的大胆融合。在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风格，艺术风格，把目光从人体移到了人与自然的联系上。移到了人与自然的联系上。服装变得自然、服装变得自然、松弛的同时，装饰得到了很大程度的重视并趋向奢侈。21世纪是一个相对和平的年代，是一个自我的年代，生活水平的提高、精神世界的匮乏以及审美情趣的转变促使人们重新对复杂、叠加的饰品产生了兴趣，事物的循环规律在服装上的显现让远离我们视线以久的巴洛克艺术风格又悄然觉醒。在设计师的颠覆之下，巴洛克时期的服装已不可能再次出现，取而代之的是加入了现代元素的巴洛克思想、巴洛克元素以及巴洛克的风格。 ? “巴洛克”丰富的装饰语汇，与新材料、新技术、新观念相组合，在千篇一律的“现代服装”的背景下，为流行注入着新的含义。它唤起了人们对“装饰”的向往，引发着人们对“丰富的视觉效果”的追求。巴洛克的装饰体系可以说是历史上最为广泛的、完整的、丰富的。它超越了“思想”的母体，将愉悦的视觉效果凸显出来，使文艺复兴时期以“思想”为核心的形象转变成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。可以说，巴洛克为人类建立了视觉审美的新格式、新需求，也奠定了西方近、现代装饰艺术的风格基础。直至今天这种风格也常出现于人们的眼前，平淡的服装单一的色彩与面料伴随着我们走过了半个世纪，新世纪的人们需要激情与创造，生活的闲余空间中放任我们的身躯开拓适合自己的田园，紧身上衣、无数的抽褶、大面积的蕾丝花边、夸张的装饰加以复古的情调，装扮了我们的生活解放了我们的神经。巴洛克的精髓使形式的细节从此丰富起来，可供视觉欣赏的内容也更加丰富了，由此铺垫出通往人性化的装饰之路。 从各种的曲线结构、丰富的光影效果、材料的自由组合、大量使用的褶裥、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品上，可以看到这种“装饰的普遍性”。夸张的头饰、鲜艳的点缀已成为现代人标榜个性的典范。巴洛克风格下的服装每一个细节都是手工艺劳作的结果，每一种色彩都在精挑细选中得到正确的使用。在当今被机器打造的物质环境里，巴洛克艺术闪烁着细腻精致、淳朴浪漫的人性的光辉，它补偿了当代视觉的缺憾，与绚丽的色泽引来越来越多人的关注和喜爱，成为当今服装流行的“艺术调味剂”。近代的服饰生产加工的手法自然无法与巴罗克时代的服装相提并论，只有色彩的印染可以抚慰衣饰的单调，几何图形、印花、提花等工艺在巴洛克艺术风格其细腻手法的催促下，在一定程度上丰富了服饰的外观，提高服饰的价值。这既是一种创造又是一种借鉴。 二：影响历史 从第二十世纪开始， 女装失去了骨骼的紧身胸衣和漂亮的长裙。女人的衣服变得更柔软，宽松。衣服就像光长袍和吊带睡衣。腰部的线条是下降或重音与宽腰带。最显著的变化是死亡的层层叠叠的内衣。几乎所有的女性时尚从1910年代到1940年代只有一个或两件衣服。第一次世界大战制服护士和postwomen。弹药的工人和电车售票员穿的裤子和工作服。 Coco Chanels styles were first exposed in the 1920s. She was famous for her colorless jackets, sweaters, pleated skirts, long shirts, and elaborate dresses. She inspired designers like Christian Dior, who became a fashion god in the late 1940s. “可可”香奈尔风格首先暴露在1920年代。她以无色的夹克，毛衣，百褶裙，长袖衫，和精致的礼服。她启发设计师像基督教迪奥，谁成为“时尚之神”在1940年代后期。 Throughout the 10s and 20s, clothing accented slenderness. Fashions gave a peasant looking style. Many shirt designs had off-the-shoulder sleeves. The cloche, a hat that looked like an upside-down flower pot, could be seen everywhere. Women wore their hair very short and wavy. 在整个10年代和20年代，服装的重音长细。给农民看的时尚风格。许多设计已经从肩袖衬衫。钟形，一顶帽子，看上去像一