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引 言 “五四”运动时期，在胡适先生“有什么话，说什么话；该怎么说，就怎么说”的影响下，很多文人开始了白话诗创作，但是诗歌却暴露出过分散漫、缺乏诗意的弱点。闻一多对新诗绘画美、建筑美与音乐美的倡导与成功实践，使新诗走出了“绝端自由”的散文化误区。徐志摩作为新月派诗人的主将，其诗歌最富魅力的地方是具有很强的音乐性，通过强烈又舒缓的节奏感，形成一种优美的旋律。他自己曾说：“明白了诗的生命是在它内在的音节的道理我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你拿来彻底的音乐，才取得诗的认识。”故本文才以徐志摩诗歌为例全面分析新月派的音乐美特点，希望能够在研究新月派“音乐美”中增添自己的微薄之力。 人们对新月派诗歌的研究由来已久，有的研究其艺术主张中的思想根源，有的研究其诗人的翻译实践，有的研究该派的各种创作实践，还有的研究新月派与国内外其他文学流派的关系，其中研究最多的就是其文学观念，这主要呈现在对新月派作家运用“三美原则”创作实践的研究上。我们将“音乐美”和“新月派”作为主题关键词输入知网进行搜索，发现与此相关的论文有75篇，主要集中在以下几个方面: 第一，对音乐美进行理论研究。第二，对音乐美的创作实践进行阐释，尤其是针对新月派的领军人物闻一多、徐志摩的作品进行分析。第三，研究新月派“三美原则”的时候作为其中的主题之一进行分析。第四，新月派音乐美对其他诗人、诗歌流派的影响研究。作者对前人研究成果进行梳理，我们发现在学术论文中，将“音乐美”作为一个专门主题，能够将其理论主张，诗歌时间创作、理论地位和作用整合起来的学术研究并不多，所以本文的选题具有一定的创新性。 音乐美 新月派得名于泰戈尔的诗集《新月集》，是中国现代诗歌史上一个非常的诗歌流派。该诗派前期以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地，后期以上海的《新月》为阵地，代表人物有闻一多、徐志摩、朱湘、孙大雨、林徽因等人。 新月派的三美原则 “五四”运动时期，很多文人在新文化运动的影响下开始了白话诗创作，但是诗歌却过于自由，很多诗歌出现了散漫无味的缺点。面对这样的情况，1926年3月，闻一多在新月派的基本阵地《晨报副刊·诗镌》上发表了《诗的格律》一文 ,倡导新诗的格律化 ,指出诗歌创作应该“带着脚镣跳舞才跳得痛快 ,跳得好。” 闻一多.闻一多全集[ M].武汉:湖北人民出版社 闻一多.闻一多全集[ M].武汉:湖北人民出版社，1994年：第141页。 绘画美 中国自古讲究诗画同源，王维的诗画被后世评为“诗中有画、画中有诗”。绘画美正是闻一多先生从这个传统中继承来的，指的是诗歌在遣词造句的过程中应该运用富有色彩的辞藻。所以在新月派作家的诗歌中，经常出现各种表现颜色的词汇或者带有鲜明色彩的事物。同时诗人们重视色彩之间的相互对比、搭配，从而使得诗歌具有了绘画美。 建筑美 汉字的分字连写特征使得汉字作的诗具有一定的格式美，闻一多先生认为诗歌从其整体外形上来看，行与行之间要匀称，节与节之间要相似，不必限定每行的字数必须一律相等，但是各行与各行之间的差别也不能太大，节与节之间也要注意其布局的相似性，总的来说要给人以一种齐整的感觉。 3.音乐美 但是闻一多更重视的是音乐美，这也是新月派诗人都最为重视的一个内容。闻一多认为对于诗人来讲，格律是表现方式中的利器，这个诗歌中的格律有两个方面：一方面是视觉上的句子的整齐和章节的匀称，这一点是和诗歌的建筑美结合在一起的；另一方面就是听觉上的平仄、韵脚、音尺的内容，他认为只有音尺、韵脚等各种不同的音乐性因素组合在一起，才能够构成诗歌的音乐美，这个音乐美才是诗歌创作的基本动力。 （二）音乐美概述和应用 1.音乐美概述 音乐美是现代新诗流派——新月派针对“五四”白话诗运动中“自由诗人”忽视诗艺的作风提出来的文学主张之一，它主要有三个方面的内容。 首先，音乐美应该富于变化，体现在诗歌中主要是对韵脚的要求。近体诗的押韵要求严格，一般来讲双句押韵，只押平声韵，仄声不入韵，押韵的过程中要一韵到底，中间不能换韵，也不能押邻韵。可是新月派的音乐美对押韵的要求则不然，它主张每节的韵脚不一样，押韵可以自由多样，平声仄声都可入韵。 其次，音乐美表现为复沓与叠音的手法的运用，这点是“新月派”继承我国古代诗歌的传统而来的。早在《诗经》中，我们就善用重章叠句的复沓手法来表达感情。叠音的手法也是历史悠久，从《诗经》的“关关雎鸠，在河之洲”“桃之夭夭，灼灼其华”到《古诗十九首》中“青青河畔草”“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”；从曹丕的“慊慊思归恋故乡”到杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，从李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”到纳兰性德的“云淡淡，水悠悠。一声横笛锁空楼”全都是使用了叠音词。新月派将这种古代诗词中常见手法拿到现代白话诗中，使得现代白