建筑——金泽美术馆解析.ppt

妹岛和世 金泽21世纪美术馆分析 一般来说， 我自己属于承上启下的一代。 ——妹岛和世 妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。 妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有称其为“穿透、流动”式的建筑。她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖 伊东的建筑常用轻质的金属和透明的玻璃来限定室内外空间，他发展了建筑的意义或感觉上的轻盈感、流动感和临时性，也即为从建筑材料上采用透明或半透明性的材质来塑造轻盈感。 库哈斯在建筑功能上意识到一种“不确定性”．后来的建筑实践中． 同时发展了一套设计方法的不确定性。库哈斯认为”在程序和空间之间不存在界限”． 也即“在分析与创造之间不存在界限”。 妹岛和世曾经说：“一般来说，我自己属于承上启下的一代。”承上主要是指承袭了伊东丰雄“轻盈”的建筑哲学，发展了库哈斯的“不确定性”的观察和思考现实的方式；启下则是她培养了西泽立卫和石上纯也。 普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博（Lord Palumbo）表示：“他们的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。基于他们已完成的著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色，妹岛和世和西泽立卫成为2010年度的普利兹建筑奖获得者。” 评审团称赞他们的建筑物的特色是“最少的材质面板”（minimal material palette）、“很少的细节”（spare details）、“流动的空间结构” （fluid spatial organization）。 金泽21世纪美术馆评价 金泽二十一世纪美术馆位于素有小京都之称的日本石川县金泽市，也许是因为它座落于号称日本三大名园之一的兼六园与金泽市中心的市政府间，外界形容其有如「都市公园」一般。妹岛与西泽也的确在设计之初，将整个美术馆想象成日本园林般的地景环境，希望塑造当代都会里的艺术绿洲。 “金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过我们，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我们就决定把美术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是因为这一点，我们最终中标了。”——妹岛和世 金泽21世纪美术馆认为：「这是一座开放在市街里，像是公园一样的美术馆。」 金泽21世纪美术馆 似是而非 建筑形体的似是而非 远观： 二层以上的大小立方体 在形态和体量上融入周 边建筑，呈现同质倾向。 但因其在颜色上用白色 与周边建筑区别开来， 又在同质的基础上呈现 出异质的特点。 近观： 建筑边界的圆形，明确的显示出与周边建筑的差异化，与远观的同质形成似是而非的对照。 作为一种应对高度密集的城市环境的策略，SANAA的金泽21世纪美术馆形态设计，一方面强调了建筑与周边环境的独立，又与城市环境建立起紧张而模糊的关系。 空间内部的似是而非 外观： 简单无立面的圆形统一 了整个建筑空间，使得整 个美术馆具有统一完整明 确的建筑形象。 功能空间： 内部功能空间由分散的独立的“房间” 组成，各空间之间功能关系和等级关系被消解。 交通流线： 内部交通空间由网络状 交通空间与滞留型休憩 空间融合形成，消除了 明确单一的流线，形成 自由流动的空间。 结构体系： 柱子被置于一个 3m×3m的网格之中， 功能空间的大小和位 置也按照这个潜在的 网格进行排列。 空间尺度： 这19个大小、高低不同的 立方体和圆柱体，平面尺 寸有七种基本类型。 而天顶的高度为四种基本 型：①4.5 m；②6 m； ③9 m；④12 m。 金泽美术馆以一种有序的、单元化的网状系统，来解构传统美术馆的大体量的、线状的空间。建筑体量被弱化，但空间的功能依然健全，而且充满了变化和趣味。 材料的似是而非 天花地面材料： 天花地面的材料的反光特性使室内外融为一体，消除了建筑的边界，削弱了建筑的实体感。 天花地面都是白色反光材料，在视觉上不分上下。 轻盈 建筑形体的轻盈 外观 一层连续的、透明的落地玻璃表皮弱化建筑底座的存在感。二层的白色实体，在相对于周边建筑的轻的感觉之外，与一层的虚形成反转的对比。 建筑构件的轻盈 柱子 在光的漫射下，圆柱的边缘模糊，白色圆柱消隐在白色墙