大美不言：评20纪美的误区和美的复归.docVIP

大美不言：评20世纪美的误区和美的复归南开艺术系、中文系、历史系跨系教授范曾 2002年03月21日古典主义，在西洋艺术史里，通常是与古希腊和罗马的文学、美术、建筑、思想有关的潮流。它包含了完美、永恒、思考的秩序和明晰性、精神上追求尊严与宁静、强调结构的单纯及均衡和比例的匀称。古典主义尊重客观、理性、节制，不用主观态度和夸张的线条与色彩，做艺术方面的表现。 新古典主义艺术风格较缺乏自发性的创造，而流于空洞的形式主义。19世纪法国新古典主义的绘画，一般趋于静态的构图，注重素描而色彩趋于冷调。代表画家是法国画家大卫（David 1748~1825）代表作：拿破仑的加冕、马拉遇刺 ，安格尔（Ingres 1780~1867）代表作为《泉》和《土耳其浴女》系列。 19世纪前半，法国的艺术家们又开始寻求新的绘画方式，1789年法国大革命以后，在欧洲，人权思想已经相当发达，人们要求自由及政权，艺术家也要求从古代的种种风格及教条的束缚中解脱出来。浪漫派艺术特质是理性主义的反动，其代表艺术家将理性放在一边而高倡个人情绪、奇幻、想象的地位，重视原始的自然甚于文明。代表画家法国画家：杰利柯（Gericault 1791~1823）代表作品为《梅迪莎之筏》，德拉克洛瓦（Delacroix 1798~1863）代表作品为：撒旦那帕路斯之死、《自由女神引领大众》。西班牙画家：哥雅（Goya 1746~