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影视欣赏作业 世界电影美学的发展期 1945年第二次世界大战结束后直到今天，电影美学得到了进一步的发展。在这一历史时期内总的说来，电影在技术上已达到完善的地步，进入了在艺术上精益求精的阶段。在此期间电影艺术取得了作为科学刘·象的地位。在美国与欧洲等主要电影国家，电影进入了大学课堂，逐步设立了专门的系科与学院。电影学纳入了学术研究的范围，逐步设立了硕土与博士学位。随着世界政治、经济、技术与文化的发展， 在实践中电影具有了越来越广泛的社会影响。 在二次世界大战后的世界政治、经济的总趋势影响下，电影创作出现了新动向，就中如意大利的新现实主义潮流与法国的新浪潮电影等等。电影艺术从理论上也逐渐形成不同的美学学派，在这一时期内法国巴赞与德国克拉考尔的“影象本体论”与“照相本性论” (俗称“长镜头”理论)是突出的代表。 在电影史上久已存在的写实主义与技术主义的两种创作倾向，在此时期与蒙太奇理论的发展和长镜头理论的形成相表里形成了电影美学的两大流派。 电影学和艺术美学的重要分支。是建立在电影学和美学的基础上，研究电影艺术的美和审美问题的一门新兴学科。电影是工业时代的产物，它从产生直至现在，大体经历了三个阶段：第一阶段从1895～1926年，电影诞生并开始形成为一种艺术。当时的物质媒介的视听记录功能还不完备，只有黑白无声片，在拍摄的影片中体现出艺术家各自不同的美学观点。至20年代初，德、法等国先锋派运动兴起，电影艺术始有自觉的美学探索。第二阶段从1927～1945年，电影艺术有了重大发展。1928年有声片的出现和1936年彩色片的出现，物质媒介的视听记录功能趋于完备，通过对艺术实践的概括、总结，建立了具有系统的美学思想的电影。第三阶段从1945年至今，电影艺术臻于成熟，物质媒介视听记录功能日益精密，从总结“二战”后以及电影史上不同流派的电影创作，运用当代人文科学研究的成果，从不同层次、不同侧面进行深入研究，由此形成了不同的电影美学流派，并且建立了不同哲学基础的电影美学体系。在这三个阶段的发展过程中，可以明显看到电影美学的两大派流；一是蒙太奇（或称技术主义）传统，一是纪实性（或称写实主义）传统，二者的歧异源于电影同现实的关系。电影美学是电影审美意识的抽象和升华，它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，具体内容包括：电影艺术的审美本质的审美特征；电影艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程；电影艺术的发展历程和电影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；电影艺术的创作规律和应具有的美学品格；电影艺术与其他艺术的关系；电影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。 电影是一种商业还是艺术，至今还是一个广为争论的话题。虽然电影理论史上早已有人认识到电影是一种商业与艺术的双生体，但是对于该如何处理电影的商业性与艺术性间的关系，如何使这两种属性在电影中和谐共存，至今还没有一个很好的答案。然而这却是一个电影发展中无法回避的问题，因为它从根本上关系到电影乃至整个人类文化的健康发展。其实，关于这一问题，早在上世纪30年代，德国学者本雅明曾经有过相关论述，他的理论直到今天都还有着充分的借鉴意义。笔者在本文中试图对本雅明关于电影的商业性与艺术性及两者间关系的论述进行梳理，并对其不甚科学之处做出修正，尝试使之更加合理完善。 一、电影作为一种商品的本质属性 首先本雅明明确指出，电影的商业性来自电影的“机械复制”本性。 一方面，从电影本身来讲，“机械复制”作为电影生产的内在特性不但以最直接的方式容许影片的大量发行，而且还使电影的大量发行“成为必然的要求，因电影的生产费用是如此高昂，如果一个人可以买得起一副画作，他也不可能买得起一部影片”。 = 1 \* GB3 ①确实，电影生产的成本是如此高昂，以至于依靠单个人或少数人去收回成本成为一件不可想象的事情。但是好在电影能够被“机械复制”，从而实现其大众化传播。电影可以不用像画作展览一样，只局限于一时一地，它可以在不同时间不同地点，甚至同一时间不同地点被最广泛的公众欣赏，而且电影也不像戏剧，每次上演都需要演职员重复之前的工作，因为它是被机械复制的，一次制作便可以进行几乎无限次数的放映，这就大大节省了其生产和发行的成本。电影的“机械复制”特性，允许和决定了电影的大量发行和大众化接受，因此商品化也就成为电影生产得以延续的必然途径。 另一方面，则需从电影的受众即现代社会中的大众讲起。现代社会中的大众，对艺术有一种强烈的近距离占有的欲望。“将事物以影像尤其是复制品的形式，在尽可能接近的距离内拥有之，已成为日益迫切的需求。” = 2 \* GB3 ②现代社会中的大众致力于扭转自己在传统状态下所处的卑微地位。在长期以来的传统艺术欣赏中