西方音乐史名词解二.docVIP

西方音乐史名词解释（二） 法国喜歌剧：1752年意大利喜歌剧到巴黎去演出，引起西方音乐史上著名的“喜歌剧之争”，反方坚持宫廷贵族的艺术趣味，一方热情赞颂意大利喜歌剧的改革。 交响曲：这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交响曲。前古典时期与巴罗克时期一样，管弦乐队的乐器配置并不固定，到18世纪60~80年代海顿的乐队也不到30人，但突出的进展在于管乐已成乐队的必备乐器。由小、中、大和低音提琴组成的弦乐组，依旧是主要乐器声部，羽管键琴弹奏通奏低音的重要作用，已逐渐减弱直至取消。代表人物：意大利的萨马尔蒂尼，德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。 曼海姆乐派：斯塔米茨的特点：管弦乐队造成音色多变的声浪并给人以流动音响的快感，挖掘出管弦乐队丰富的控制力度的能力以及突强的运用，插入一个小步舞曲乐章，逐步完善乐队编制。北德乐派如CPE巴赫他们都为交响曲发展作出了贡献。 海顿交响曲创作：海顿的108部交响曲中，集大成的12首“伦敦”交响曲，将交响曲套曲定型为四个乐章结构，而且将各乐章的不同性质与常用曲式确定下来：一乐章：快板，奏鸣曲式；二乐章：行板、慢板或广板，最慢的部分，常用奏鸣曲式或用主题与变奏形式；（第三乐章也是比较常用的：小步舞曲或谐谑曲），四乐章：快板或急板，常用回旋曲式或奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式。第一乐章开始都有一个“慢