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声乐美声与民族唱法的相互融合研究 　　摘 要：现今中国最主要的两种唱法就是美声唱法与民族唱法。两者有所区别但是又有着千丝万缕的关系。两者有着不同的文化起源，有着不同的发展历程，却因为属于艺术的一部分而相辅相成。他们的交融成功的成为人们生活中的艺术。美声的发音方式是美声和民族的共同的基础方式，但是在发音位置、呼吸等方面有着很大的不同。这样也就造就了他们不同的风格。在不同风格的基础之上，美声唱法和民族唱法在文化和艺术的驱使之下相互借鉴，相辅相成，相互交融。本文从美声唱法和民族唱法的差异和共性来介绍二者的融合。 　　关键词：美声唱法；民族唱法；相辅相成；交融 　　[中图分类号]：J6 [文献标识码]：A 　　[文章编号]：1002-2139（2015）-18--02 　　1.前言 　　现如今因为经济驱动文化的迅速发展，世界各式各样的文化相互交流，融会贯通。也正是因为这样，艺术文化也在迅速的相互交流，相互贯通。而美声唱法和民族唱法就是一个很好的例子。美声唱法和民族唱法虽然源于不同的文化，但是两者之间却有着千丝万缕的关系。在两者拥有共性的基础上融合，并且发展二者的个性也是现在我们的主要任务。 　　2.美声唱法与民族唱法简介 　　2.1美声唱法 　　美声唱法源于音乐与戏剧的完美结合，使得美声唱法富有戏剧性并且富有活力和灵活得形式。这样一个歌唱艺术风靡的同时也在发展着，它被公认为最科学的发音方式。所以歌者在拥有先天的声音条件之外，还需要拥有控制声音，使其均匀优美的能力，之后便需要长期而系统的训练将音乐通过嗓音表达的华美并富有高难的技巧，还需要鉴赏美声作品，接收不同的美声唱法技巧完善自己。美声唱法的发展不仅仅是技巧和声音的完善，还在于歌者的台风，气质，感情和歌曲的融合以及自身对作品的了解。这些都是非常重要的。那么美声唱法最出彩的地方就是混合音唱法，简单来讲就是真假音灵活使用，这也让美声唱法给听众的感觉更加的丰富多彩。呼吸方式是将声音放在气息之上，让声音洪亮宽厚。口型大张，保持竖圆。美声唱法还包含了许多国家的语言特点以及很多种文化的特点，这就让美声唱法可以很好的结合古典和现代风格的音乐。这也是美声唱法很普遍的原因。 　　2.2民族唱法 　　顾名思义，民族唱法简单来讲就是指各个历史阶段，各个民族文化的影响之下所产生于民间的不同歌唱方法。民族唱法属于中国传统音乐，而民族唱法又包含民族民歌，说唱艺术以及戏曲。在融合了历史长河之中不同民族的不同文化之后，形成了其独特的风格。民族唱法也是融合多种语言，只不过是更加细化的语言，包含我们国家的民族语言。所以民族唱法重点注重语言发音的咬字是否清晰。风格明朗，曲风婉转多变。民族唱法的歌者的声音以清脆甜美为主。情感质朴并且贴近人们的生活，融合了多民族的民族特色和民族文化。是中国歌唱艺术发展当中非常重要的一部分。歌者学习民族唱法，不仅仅需要先天清脆甜美的声音，除了需要培养歌唱技巧之外，歌者还需要一定程度上了解民族文化，分析作品特点，做到融会贯通。气息需要沉入丹田，并且要均匀用力，控制气息，使其绵长均匀。民族唱法也借鉴融合了美声唱法的深吸气缓呼吸的方法。更加多元化。 　　3.美声唱法与民族唱法的差异比较 　　3.1美声唱法与民族唱法的音色要求不同 　　美声唱法源于意大利，所以很多歌剧都是意大利语。这也就决定着美声唱法要求音色纯净而无杂质，声音圆润饱满、悠长。听上去的感觉是气息绵长。并且富有弹性，无论是在低音和高音方面或者是高低音转换的时候，都可以很自然的控制声音的变化，使其圆润不显突兀。美声唱法还侧重声音的吻合，广泛使用真假音的融合。而民族唱法是需要声音清脆婉转，更富有特性，声音在一定程度上的融合要求也非常高。在音域差距不大的时候，转换音调时，要极其富有个性，使得同一音域之内的声音转换非常明显却融合一体。声音明亮是民族唱法的一大特点。 　　3.2美声唱法与民族唱法的发音方式不同 　　美声唱法强调共鸣。共鸣贯穿美声唱法的基础要求，分别是头腔共鸣，口腔共鸣，胸腔共鸣自上而下的特点。三处共鸣的灵活使用就呈现出了一种气息绵延，气息深厚并且声音圆润饱满的现象。它也很重视发音时的元音发音效果，因为元音的发音特点就是又圆又亮，因此元音发音正确性的重要性由此可见。口型要求极大的打开口腔。民族唱法在头腔共鸣，口腔共鸣和胸腔共鸣当中就淡化了胸腔共鸣，这是民族唱法声音没有美声唱法的声音那么浑厚的原因之一。但是它非常重视口腔共鸣，声音位置与美声唱法相比更加靠前，声音清脆、咬字清晰并且口型偏向扁平。 　　3.3美声唱法与民族唱法的情感表达的不同 　　因为美声唱法起源于意大利，而民族唱法是中国的独特的歌唱艺术形式。不同民族的人有着不同的审美观念，而艺术的精魂就在于不同的民族特色所灌注的灵魂。美声善于融合西方的古典