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悟觉创作，物我交融 　　书法，或“书道”，是指文字书写的一种艺术形式。“法”和“道”是指达到目的的手段、方法，“艺”是达到目的的高技手段。所以“法”与“道”有更深一层的意义。艺道者，本源于心，因此“心”又是“无心”，“无心”才是心的本性。禅宗以为“有念即有心，有心即乖道，无念即无心，无心即真道”。“无心即无物，无物即天真，天真即大道”。所谓“书法”“书道”乃是借助于书而显示法与道，借助于点画而显示生机。这样看来，“书”是中国特色的轨道，“法”是高扬了人本有的“心”迹，“艺”是延续了“无我”的体验。所以文字是语言的再现，是描述研究“法”“道”的佳肴。 　　众多的书法爱好者、书法家、艺术家，在形式、形象等种种物象中苦苦探求，或在法帖中、物象中跳不出来，为什么？心静不下来，反复摹习，不去用“心”。不去用心，即没有本性，没有个性。没有个性，你的作品必会丧身失命，就无法将作品传给后人。学书之法在乎一心，意在笔先，心手共运，熟则生巧，亦有险绝，犹养生拙无往不宜矣。但要切记：有法、无法都是对技法的执著，对技法的超越，不为法所缚，才有他的生命，才有生机，作出的作品才是新鲜的。 　　一位书法家，尤其是实力派书法家，必须具备文化修养。文化修养是由个人的文化素养和气质组成。文化素养，指的是后天的主观修养，而文化素养又与气质有关。气质指的是一个人的精神风骨，也就是个性。再就是悟性，悟性的获得是指境界拓展后的创新程式，是给后人留下个别最富有创造性风格的自我表现及重要标识，也能体现一个书法家的艺术品位。一位合格的、品位高的书法家理应如此。 　　书法要重法，法就是规则，也是方法的应用;线条是笔法的灵魂，无论是篆、隶、楷、行、草书都要突出法对线条的应用，才能求得作品的精神，篆书笔法通然。我认为，笔法和线条的交融是高品位书法的特性。传统要学，要深究，规则的要领要掌握到，其关键在于你能否达到脱胎换骨，用情感逐渐产生扩展的效果，以达到“物我交融”之境，这样才能保持你的愿望，秉持你的实践，穿透时间的检验，达到一个诚实的记录，让后人去评判你的素养，你的作品。总之深研书法篆刻，一要品高，二要学富，三要心静，才能达到一定的高度，才能更好地进入创造书法篆刻的真正境界，才会訇然洞开。这就是我的书法观。 　　我从1968年开始学书法篆刻，是书法篆刻痴迷者。1972年拜黄龙先生为师，继得书法大家沙曼翁、潘玉兰、陈大羽、尉天池、戴明贤、沈鹏、黄??、徐利明、马士达等教授，1985年获徐州市政府“优秀文艺工作者”称号;又力办中国书画函授大学徐州分校，1987年入南京艺术学院书法进修班学习三年。 　　如今潜下心来，读书、写字、刻石，挥金买纸，秃笔破砚，无功利之贪，无斗艳之争，“玩”得痴迷，“玩”得认真，“玩”得轻松快乐。人生苦短，试想无激情、无感慨、无趣味的人生，将是何等乏味！时下仍争议着性灵、学养、境界诸问题，我认为：艺之形，神必谈气，神气大者，个性特别;神气小者，个性平平。善掘吾之特质，方能玩出门道，方能更智慧地劳作与思考，神可守，意可思，思而后得，才能进入“禅”之境，其作品风格方可迥异于他人。下面我就篆书笔法谈谈个人心得。 　　书法是一门专业艺术，又是一种人生修为，只能靠长期慢养渐修，“造”或“抄”都不能成气候。书法家、艺人都应该是具有综合性修养的文化人，琴棋诗书画印都应该懂得，没有捷径可走。常言道，心境好，走正路;勤苦学，实力生。古人云，“太上立德，其次立言，其下立功”，塑造自己的品格和操守最关紧要，所谓“到得那深处，大道自然开”是我所理解的专业艺术，即“专业精神”。 　　那么如何学习？从商周时期的甲骨金文、春秋战国的墨迹古文，到刻古装饰书体和秦代小篆等，均统一为篆书，差异极大。因为篆书涉及到诸多方面的知识，包括书体演变，各地域风尚，作品风格，文化内涵，以及方方面面的滋养。最基础的篆书笔法，又是最高的书法技法。我的师兄言恭达先生曾发表《篆学探真》一文，从十个方面谈到篆书之道的高妙之处。学习篆隶的书法爱好者，尤其学楷、行、草的书法爱好者要多读几遍，深刻理解，将篆书笔法解决好，再运用到“楷、行、草”法之中。 　　书法是一种技法，是中国特有的国学文化，始学书法，必须首先理解它的文化内涵。书法作为一种艺术形式，有篆、隶、楷、行、草之别，“学”后达到目的是一种手段、方法，“艺”是达到目的高技手段。文字是语言的再现，是描述研究“技”“法”“道”的佳肴。 　　中国书法的技法之高，是书法家们在法帖中苦苦探求的问题。篆书笔法究竟怎么写、怎么练？记得我四十多年前学习篆书时，恩师黄龙先生送我一诀：“学篆首先习横竖，横平竖直要停匀。画圆若是练成后，甲骨鼎文不费神。”我理解，篆书笔法应该这样作：笔笔中锋，横平必须平、竖一定要直，左弧、右弧、内弧、外弧画圆，对称半圆（右捻杆、左捻杆）要一