中央戏剧学院邢大老师论舞台美术(文献).docVIP

不同的艺术在反映现实生活和塑造形象时所采用的方法，既有其共同的特征，又有各自不同的艺术手法，表现手段及其实现作品的条件和可能性。研究和探索某种艺术(比如说舞台美术)所固有的艺术语言和审美特性以及它发展的特殊形式，将有助于我们自觉地掌握这种艺术独特的创作法则和规律。 ? ? 舞台美术是以舞台上的布景、灯光照明、服装，化妆等造型手段创造演出中视觉形象的艺术，它是剧场艺术中不可分割的有机组成部分。舞台美术作为一种艺术形态，它的形成和发展是有一个历史过程的。如果把演出中的布景，灯光，服装，化妆等造型因素作为舞台美术这一概念的总称，那么上述这些造型因素，比较全面地综合运用，是到文艺复兴时期镜框式舞台出现以后的事了。可是我们知道，无论在中国或外国，戏剧艺术的萌芽，均始于歌舞中的表演。当时还没有剧作家和导演，但舞台美术的造型因素，已伴随着表演艺术的产生而出现了。 ? ? 例如古希腊戏剧就是在祭酒神的“酒神颂歌”中发展起来的。在举行酒神颂歌仪式中，无论是领唱或演唱者，他们在表演时，都身着不同的服饰，面有不同的装扮。虽然这些服饰和装扮，不一定表现特定的人物性格，但它毕竟包含着舞台美术的某些造型因素的性质。古希腊悲剧正式形成以后，其中舞台美术造型成份和作用也随之加强起来。例如；由于希腊剧场，能容纳数万计的观众，观众围坐在圆看台上，距离表演区很远，为了能突出演员的表演，所以演员都头戴面具，脚穿厚底靴。面