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浅谈美术教育中审美个性的培养 摘 要：本文就如何在美术教育中培养学生的审美个性进行了较为详细的分析与阐述，并据此论证了做好这一工作在促进学生全面发展的过程中所起到的至关重要的作用与意义。 关键词：美术教育；审美；个性；培养 中图分类号：c45 文献标识码：a doi：10.3969/j.issn.1672-0407.2012.03.007 文章编号：1672-0407(2012）03-020-02 收稿日期：2012-01-15 我国美术教育虽取得了一定的成绩，但诸如学生社会性培养高于个性培养的思想、双基教学模式等因素仍严重制约着学生审美个性的培养。学生审美个性的培养已成为当前相关工作人员最亟待解决的问题之一。笔者现结合实践经验，就这一问题谈谈自己的看法与体会。 一、尊重并正视学生的审美个性与审美差异 审美个性是伴随着人类文化的长期熏陶，在美感欣赏中表现出来的人的内在情感精神，它与审美主体的心理动力和体验能力是分不开的。中学生感情充沛，往往有较强的感情，同时又具有不稳定性和独立性增强的特点，这就决定了学生在具有审美个性的同时又具有审美差异。由于感知的灵敏度不同、想象力不同，教师的审美差异和审美个性同学生的审美差异和个性之间是不一致的，因此，如何对待学生的审美个性与审美差异是美术老师在教学中不可忽视的重点之一。 美术教师无论是在备课、授课还是课后辅导中都需要始终以尊重学生的审美个性为出发点，不能将自己的审美喜好强加给学生。审美个性与审美差异是学生的天性，在审美表现、审美创造、审美理解中都是起决定性作用，学生对同一幅作品所表现出的不同看法教师不能打压，反而应该重视。教师应该引导学生对艺术作品反复的思考，也要注意学生对自己的作品进行认真、仔细的琢磨，是他们从不同的角度，理解、评价艺术作品的创作情感和创作手法。 尊重并正视学生的审美个性与审美差异能在发挥学生在美术课堂上的主观能动性的同时，保持美术课上绘画风格的多样性，做到百花齐放，有助于学生和教师的沟通，提高学生学习美术的兴趣。 二、重视师生关系与审美个性的培养 传统的美术教育，教师负责教，是课业的支配者，控制者；学生则是被动麻木地接受，对教师所教无条件、绝对的服从，像容器一样接受知识，完全丧失了独立性，逆来顺受，麻木不仁。这种情况愈演愈烈，最后形成了教师唱独角戏的单边教学，教师与学生之间的等级关系也就形成了。传统的美术教育只重结果，不重过程。 传统意义上照本宣科式的美术教育很显然是无法适应新时期学生审美个性的培养要求的，教师与学生在整个美术教育教学中所处的地位不明确，师生关系还局限在传与受的阶段，要想在美术教育中关注学生审美个性的培养，就需要将师生之间的关系转变为一种相互促进、相互影响的关系。 首先，要明确教学是教师的教和学生的学共同参与的，教师不仅仅是传道授业解惑之人。教师与学生都是美术学习中的主体，在学习中，教师和学生应该是平等的。无论在何种情况下，教师都必须尊重学生的人格，引导和培育学生的实践能力、创新能力、审美能力和决断能力，努力营造严谨、民主、自由、充满艺术情趣的学习氛围。促进学生自主学习，深入思考，带动学生审美个性的全面发展。 其次，美术教育中，学生才是根本。学习过程的好坏关系到一堂美术课是否成功。在一堂40分钟的课上，教师的讲解，示范和讲评加起来一般不超过15分钟，大多时间是学生的实践环节。教师只是起到了激发学生创造、展现美的欲望的作用，具体的创作思路、表现手法和选用的材料都是依靠学生自己的审美个性和审美差异决定的。当一位美术教师真正了解到学生是教学的根本，并且以此为基础展开教学的时候，就能使学生的作品表现出他们特有的个性与活力，培养学生艺术表现热情，从而形成自己的绘画语言。 教师往往都成为了学生尊重和乐于效仿的人，所以一位教师的精神面貌、言谈举止、穿着打扮都能深深地影响学生。幽默的言谈、大方的举止和得体的打扮都能带给学生正面的影响，也有利于同学生的情感交流。良好的情感交流能进一步发展学生对美术课的兴趣，保护审美个性发展。 三、不断探索多种适应学生审美个性发展的教学方法 素质教育是我国当下提倡的教育，因为素质教育是一种开放性、个性化、启发式的教育。它树立新的教材观；注重沟通与渗透；加强理论联系实际和实践环节的教学；注重学科教学的间接目标（结果）。强调学生是发展的主体，坚持教师主导与学生主体相结合；坚持传授知识与发展智力相统一，使知识与能力同步发展；注重教法与学法的结合及其转化，培养学生会学；强调智力因素与非智力因素的结合，培养学生愿学、乐学，从老师教的角度说，是一种高层次的创造性劳动。从对学生的要求来说，个性化教育坚持以学生的个性为其出发点，能够带动个性的全面发展。（引用《教育学》） 在美术教学内容一定的基础上，我们要想将学生审美个性的培养融