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音乐学毕业论文 专 业： 音乐学 题 目： 谈竹笛演奏艺术的美学价值 摘 要 竹笛演奏艺术在美学表现上具有丰富的层次和多元化类型。在民族文化的发展过程名曲演奏风格上体现的淋漓尽致。通过对竹笛演奏艺术的情感、技巧理论讲解和名曲演奏风格的研究，使广大群众对竹笛演奏艺术产生浓厚的审美价值。意图推动竹笛演奏艺术能够促进名族文化的发展并与走向现代化相融合。 通过竹笛基本演奏法、体现演奏艺术的情感意识、演奏过程的二度创作，通过演奏艺术和二度创作的艺术表现力和感染力并与名曲演奏风格相结合，使其对名族文化和群众审美意识的渗透、普及与提高。 关键词：情感艺术， 基本演奏法， 演奏风格 目 录 摘 要 2 ABSTRACT 3 一、导言 5 （一）研究背景与动机 5 （二）重要概念解释 5 （三）研究的范围与限制 6 二、文献综述 6 三、研究方法与设计 10 （一）研究方法 10 （二）论文设计 10 四、正文 10 （一）民族声乐的歌唱技术 10 （二）民族声乐演唱艺术中情感处理的二度创作 13 （三）民族声乐情感艺术中的歌唱心理 15 （四）民族声乐情感艺术的社会传播功效 15 五、结论与建议 17 注 释 18 参考书目 18 致 谢 19  一、导言 （一）研究背景与动机 歌唱是人类用以抒发和交流思想感情的最自然最亲切、最直接的一种艺术表现形式。歌唱中，以“声传情，以情感人”的艺术是其民族声乐情感艺术创造的核心。 正如金铁霖教授所言，中国经济已走向世界，中国民族声乐也要走向世界。中国民族声乐和意大利声乐是平行的关系，它不仅要在海外华侨华人中生根，还要在主流社会中深深扎根。以情带声，即用感情带动发声，其着重体现了情感对声音的能动性作用，强调了情感在歌唱发声中的地位及重要性。我国民族声乐歌唱艺术一直将“以情带声”的演唱作为优良传统，并把“以情带声”和“声情并茂”作为民族歌唱艺术的创作原则和审美价值的取向。在满足当前社会文化的需要的同时，通过与社会传播功效的有效结合，产生其社会影响和审美意识的渗透、普及与提高。 （二）重要概念解释 民族声乐： 民族声乐艺术主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类,其中也包括新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等。 情感艺术： 歌唱艺术既是“情”的艺术，又是“声”的艺术。好的歌唱无不声中有情，情中有声。声乐艺术中的传“情”——准确地、创造性地表达作品的思想内容．是歌唱艺术的灵魂。而发声训练中，我们可以以情带声，以声促情，但是决不可以以情“代”声．以声“代”情，它们既是相辅相成的，又是辩证统一的客观存在。全面而又客观地认识情与声在发声训练中的辩证关系，是正确把握情感调控的关键。 社会功效： 传播效果是指传播者发出的信息经媒介传至大众而引起大众思想观念、行为方式等的变化。(1)它指带有说服动机的传播行为在受传者身上引起的心理、态度和行为的变化。(2)它指传播活动尤其是报刊、广播、电视等大众传播媒介的活动对受传者和社会所产生的一切影响和结果的总体。 （三）研究的范围与限制 1、研究范围： 本课题的研究是笔者在声乐学习中对发声训练及歌唱中运用情感的理念进行的研究。 本课题的研究是笔者依据大学四年的声乐实践和大量的文献资料进行的剖析、阐述、研究、比较、综合得出结论。 2、研究限制： 此课题研究，无数据报告，无访谈方式进行，无需推论至其他学者。 二、文献综述 “没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨”，有了这种爱和恨的感情，如何通过歌曲演唱形式将它表现出来？简而言之，以情带声的意思也就是从歌曲内容出发，经过演唱者领会理解后化为感情，再用演唱技术方法将感情表达给观众，引起观众的共鸣，方能起艺术教育作用。观众在接受教育，提高审美意识的同时也得到了艺术上美的享受。 中国民族声乐的发展有着数千年的历史和传统，其历史可上溯数千年，从远古时期我们的祖宗先民唱的“断竹、续竹、飞土、逐肉”的弹歌，到田园、庙台、剧场的演唱，从春秋先秦到汉、唐、宋、元、明、清历朝历代，中国声乐艺术经过几千年的蕴育、融合、演变和不断改革完善，形成了自己独特的不同于其他国家、民族的声乐表演风格和表演形式，创立了丰富多彩的演唱形式。早在2400多年前，我国的民族歌唱家就已经具备了很高的艺术水平。特别是清末时期，民间戏曲、民间歌曲日益繁荣丰富，演唱技巧更加精益求精，并形成了各地区不同的演唱风格，这些都是传统。现代民族唱法可以分为两个时期，第一个时期以四、五十年代的王昆、郭兰英、王玉珍等老一辈声乐家为代表。因为历史条件的限制，他们的演唱以真声为主，发声方法个性