第八章明代的工艺美术课题.ppt

第八章 明代的工艺美术史 要点 明代陶瓷 明式家具 景泰蓝 概述 明代社会状况 高度的专制制度 商品经济的发展 文字狱下的文人嗜好 明初有复古之风，师法唐宋，但又受元的影响，其风格既不同于宋的纤巧工细，又不同于元的粗犷豪放，而有质朴敦厚精致的特色，以家具为典型代表。 明代工艺美术与世俗民众生活紧密结合，表现出浓重生活气息，民间装饰图案大量吸收了传统民俗中的吉祥符号。 明代工艺美术的总体特征——精致。 明代的工艺形成了各个不同品种的生产中心，各个工艺美术品种也是名家辈出。 如景德镇的陶瓷、苏杭的丝织、松江的棉布、芜湖的印染等都是明代的著名的工艺美术产品。 紫砂壶的供春、时大彬，雕玉的陆子冈、刻竹的三朱，金漆的杨埙、刺绣的韩希孟等都是著名的工艺美术家。 第一节 陶瓷工艺 一、瓷器工艺 我国的陶瓷工艺，从宋元发展到明代，又进入到一个新的阶段。明代也成为一条的重要的分界线。 明之前----陶瓷釉色以青瓷为主 明之后-----主要为白瓷 白瓷的发展，为陶瓷工艺的装饰，开辟了广阔的新天地。 因而明代以来，原有的以刻花、划花、印花为主的陶瓷装饰方法逐渐退居其次，青花、五彩等画花的方法成为陶瓷的主要装饰方法。 明代瓷器生产几乎由景德镇一统天下，有“瓷都”之美誉。各类陶瓷艺术品璀璨生辉。景德镇不仅官窑兴旺，民窑也有很大发展，形成了“官民竞市”的局面。景德镇是“天下窑器所聚的江南雄镇。单色釉，三彩、五彩等彩瓷在工艺上取得了惊人的成就，以成化斗彩为代表的彩瓷，是我国制瓷史上的杰作，它表明了当时制瓷业高超的技术水平。景德镇将我国瓷器装饰技术推进到一个崭新的阶段。 （一）青花 明代宣德时期被认为是我国青花的黄金时代。素有“青花贵宣德”之说。 宣德青花 “极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮锈者”（《南窑笔记》 ）。明代宣德时期青花瓷在烧造技术上达到高峰，陶瓷界有“青花首推宣德”的说法。宣德青花瓷造型秀美，器型多样，主要以日常生活用具为主，如碗、盘、罐等。 宣德青花的特征 胎质细腻洁白，釉层晶莹肥厚、色泽浓艳的主要特征。 青料有三： 一、采用进口的颜料，从宫中传世品来看，以进口料苏离麻青（亦称苏泥勃青）为主，这是一种“高铁低锰”的青料，烧出的瓷器呈色黑蓝，深沉浓艳，有着自然晕散的艺术效果，料色熔融在釉中，深入胎骨，特别浓色处出现铁锈疤痕结晶斑点，在一定光线下有锡光色。用这种青料描绘的纹饰具有中国画的水墨韵味。在纹饰上，分实笔和勾勒渲染两种，线条流畅，纹路清晰，有自然的晕散现象，浓淡不一，层次分明。 二、采用国产青料--色泽淡雅，纹饰清晰 三、采用进口料和国产料混合使用。所制青花色彩有浓淡阴阳之分，层次感强，装饰效果好。 历代评瓷家对宣德青花的评价：造料制样、画器题款、无一部精，堪称瓷、色、画三绝。 装饰纹样：题材多样，有鸟兽、鱼虫、花卉、草木、人物等，尤以海水云龙和缠枝牡丹为盛。 造型：器皿多为大盘，有直沿、折沿等样式。 此器圆口外撇，长颈，扁圆腹，砂底平足，为宣德时期新创器型。其装饰采用了刻划龙纹与青花彩绘相结合的手法，先在素胎上的胎体两侧精细刻划出两条翻腾的蛟龙，然后再用青花绘画海水及颈部的装饰纹饰，经过罩透明釉和高温烧制后，鲜艳的钴蓝色深入胎骨，两条白龙相互追逐飞舞在蓝色的海浪波涛之中，神奇生动。 青花是明代陶瓷装饰的主流，其纹饰、色彩、风格在不同时期具有不同的特点（117） （二）斗彩 斗彩又称逗彩，即在胎上先用青花釉料画出部分花纹，又在釉上与之相适应的加以彩绘，使青花和彩绘形成变化统一的装饰效果。上下斗合，构成全体，故名为斗彩。是中国古代陶瓷历史中的一只奇葩，是由江西景德镇窑烧制的一种彩瓷。 装饰方法，是将釉下青花和釉上彩相结合，一同装饰于同一件瓷器面上，使釉下青花与釉上彩相互争奇斗艳。 成华斗彩烧制的成功的意义： 1、改变了过去较为单一的釉上红、绿彩，开始了釉下青花和釉上多彩色相结合的新工艺。 2、改变了过去的釉下青花和釉上彩单一独立的特点，而是釉上各种色彩按图案填绘在釉下青花轮廓线的中间。 斗彩技法： 填彩：在胎上用“苏泥勃青”画出花纹轮廓，然后再花纹轮廓内再填彩色釉料。 点彩：釉面全部为青花，偶尔加几点彩作为点缀， 覆彩：将彩色覆盖在青花花草之上。 染彩：在青花花纹的外边，渲染浓淡深浅的色彩。 加彩：是在青花的某一部分增加一种色彩，与青花显出两种色调的对比。 造型：小巧，多小件作品，尤以酒杯著称。 特点：胎釉精细，呈乳白色，莹润似玉，色彩绚烂，色调鲜明而又柔和，绘画线条精细流利，纹样设计精巧，具有较高的艺术造诣。 成化斗彩彩色品种多且能据画面内容需要自如配色。成化斗彩鸡缸杯十分精巧名贵。