2016奥尔夫教学法在幼儿英文歌曲学习中的运用.docVIP

“奥尔夫”教学法在幼儿英文歌曲学习中的运用 摘要： 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最知名、最具影响力的三大音乐教育体系之一。以培养幼儿的全面发展为基本原则。奥尔夷音乐的引入，使幼儿能够在一种愉快、宽松的氛围中，在尽情享受音乐艺术美的同时自然地习得英语。 关键词：幼儿英语教育;幼儿英文歌曲;奥尔夫音乐教育 一、关于奥尔夫音乐教学法 （一）奥尔夫音乐教学法的背景： 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最知名、最具影响力的三大音乐教育体系之一。其创办人卡尔·奥尔夫是德国著名的音乐教育家、作曲家。他从小就表现出很高的音乐天赋，这对其教学思想的形成有着深远的影响。奥尔夫的音乐教育原理，即是将音乐融合于动作、舞蹈、语言等等其中，摒弃结构限制主要强调小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。[1] 幼儿音乐教育看重的是幼儿对音乐和对艺术领域的感知能力，让幼儿在课堂学习中获得更多的经验。然而，我国的幼儿音乐教育仍存在着一些问题，我国幼儿音乐教育应当多多借鉴国外优秀的教学法，结合我国国情和音乐文化，扬长避短，使我国的素质教育得到广泛的推广。 （二）奥尔夫教育三大体系特点 1、综合性 奥尔夫认为，音乐决不是一种单纯的艺术。音乐的原始形态就是综合体。在奥尔夫的音乐教育体系里，朗诵、游戏、律动、奏乐、歌唱、表演、舞蹈等都相互融合，这样不仅扩大了教师对音乐的思路，也让幼儿音乐的学习丰富、生动。[2] 2、即兴性 在具备一定综合素质和感知能力的基础上，发挥自身的创造力和想象力，这就是奥尔夫教育理念的即兴性。奥尔夫在教学上注重对即兴性的培养，也十分看重学习的过程，而不仅仅只是课时的结果。在笔者实习的过程中，常常发现代课老师在幼儿的音乐课堂上，播放一些歌曲，在聆听的过程中让幼儿感受乐曲本身的特点和音乐的意境，培养幼儿的想像力，创造力。?3、参与性 情商在幼儿智力发展过程中充当着一个重要的因素，但是人们却不知道如何更好地去培养幼儿的情商。在奥尔夫音乐教育中，通过各类感知觉去协调、发展幼儿各个方面的能力，引导幼儿主动参与到游戏活动中是培养幼儿情商很好的方法。音乐本身是一种必须自己参与感受的，可奥尔夫音乐的作用在于，使幼儿成为一名主动的学习者，而不只是一个聆听者。当感受到音乐时，利用奥尔夫引导幼儿用身体动作表达，可以唱歌或是跳舞，也可以哼唱出来。 （三）奥尔夫音乐教学法的原则 奥尔夫教学法的重要原则是要求学生结合“综合式、自主式、即兴式”的方法学习音乐。卡尔·奥尔夫指出：幼儿在学习中必须运用全身心地投入去感受和表现音乐。于是他发明了奥尔夫乐器。幼儿在教师正确的引导下尝试各种体验，使幼儿在课堂上 “动”起来活跃气氛，沉浸在一种欢快的氛围中，不知不觉地接受着音乐各方面统一等综合音乐能力的训练。 二、奥尔夫音乐教学法的主要类型及其特点 （一）游戏教学法：在课堂教学中，根据学生好动，做不住的特点，选择的内容以游戏为主。通过游戏教学，幼儿很快就可以记住。例如音乐活动《Head and shoulder knees toes》，幼儿一边听该音乐，一边听教师发口号，当教师用英文念到相应的部位时，幼儿便利用动作诠释该部位。这样的过程使幼儿很容易学会单词，也加强了幼儿对音乐的兴趣。 （二）乐器教学法演奏：这里的乐器指的敲击乐器，包括两种：即无固定音高的敲击乐器，如沙球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的敲击乐器，或是钟琴、钢板琴、木琴等、定音鼓等。 例如音乐活动《瑶族舞曲》，该活动利用串铃、木鱼、三角铁等，根据节奏不同，引导幼儿按照乐器分工，让幼儿自主掌握乐器，创作出的音乐简单而富有节奏感，使幼儿沉浸在自己创造的快乐中。 （三）创造性教学法：奥尔夫教学法通常是以鼓励幼儿的创新精神为主。在音乐活动中有大量机会让幼儿即兴创作。特制的奥尔夫乐器使幼儿能迅速在乐器上表述音乐的构想上，享受自身创作的乐趣。奥尔夫教学法能很好的引导、启发幼儿的想象力，培养幼儿充份发挥创作潜能。 （四）节奏及律动教学法：节奏与律动的结合取决于对音乐的感应，鼓励幼儿去感受各种自然动作，如大班欣赏课程《狮王进行曲》中的节奏型伴奏： 或是用身体各个部位充当乐器，通过拍、打，跺、捶、等发出不同力度的声响所具有的姿势，声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。 （五）绘画或图谱形式的教学法 奥尔夫音乐教育利用图谱和绘画来表现音乐，简单地演示乐曲的意境，可以很好地帮助幼儿理解乐曲的情节、情绪，是幼儿非常喜爱的欣赏音乐的形式之一。可以通过幼儿对色彩的敏感度来引导幼儿，例如幼儿在欣赏不同的颜色时，让幼儿思考，然后大胆的表达出他认为的音乐风格。如：红色表示欢快和热烈，淡蓝色表示忧郁而宁静等等。同时，幼儿对音乐的理解是直观