美術基础教育中对学生创造力的培养.docVIP

美术基础教育中对学生创造力的培养 徐昌斌 安庆师范学院美术学院 讲师 【摘 要】：在创造力的培养方面，作为现代教育不可缺少的组成部分——美术教育有着极其重要的作用。要提高学生的创造力，就要重视美术基础教育教育。诱发和提倡学生的动手能力，引导学生了解艺术形式的多样性，认识美术作品的艺术价值在于创新，培养学生的创新精神。思想是行动的主宰，培养学生创造性思维和创造力。博览群书，集思广益，开发思维，是创造力取之不竭的源泉。 【关键词】: 审美意识 造型意识 观察能力 技能技巧 现代教育的一切手段都是为培养具有高度创造性的人才服务。社会的发展、时代的进步都要求对人才的培养需要更注重其创造能力。 然而目前,一个不容忽视的事实悄然摆在我们面前,那就是学生创造力普遍偏弱，亟待提高。 在创造力的培养方面，作为现代教育不可缺少的组成部分——美术教育有着极其重要的作用。国外教育界一直以来也倾向于把美术教育看作是创造性的教育。美术教育以提高个人想象力和创造性为目的，重视“创造型”人才的培养。要提高学生的创造力，就要重视美术教育，重视美术教育应从美术基础教育抓起。美术基础教育中的创造力因学生不同年龄不同学习阶段，要求和目的也有所不同，美术基础教育中的创造力培养的内容方法也不同。 当代美术专业的大学生，基本上是应试教育的产物。为了考上大学，什么招都用上了，在考前，实际上美术基础教育几乎为零，（虽然我国对中小学生实施素质教育，但美术基础教育的现状仍不容乐观），更谈不上创造力的大力培养。进入大学后，基础课教学中教材、教法较单一，教师思想观念、教学方法手段相对陈旧，虽然随着时间的推移，部分教师的思想观念和教学方式、教学手段有一些改变，但是学生在学习中一直注重描摹对象，甚至有的学校一直以惟妙惟肖为最终评价结果。在这样一个大的导向下，学生在校学习时缺乏这样的训练 ，没有一个创作的环境、氛围，所以大多数学生基本没有创作欲望和表现自身的机会。目前高校美术教育专业一般在学生高年级时才进行一些创作教学，到毕业前夕，需要学生完成毕业画展时才开设一些创作课程，这种突击式的教学方式导致学生对美术创作怀有极大的恐惧心理，甚至有的学生不理解什么是美术创作。鉴于此，对美术专业的大学生创造力方面的培养仍需从头做起。结合学生在校时间和其自身年龄的特点，笔者以为可以从以下几个方面进行： 培养审美意识，奠定基础 审美，是美术创作的基础。试问，一个不知何为美，为何美的人，怎么会有创造力呢？只有打下扎实的审美基础，培养良好的审美意识，才有可能谈及创造力。可是就目前我国的经济文化大环境和学生学习的小环境，学生的审美基本处于空白状态。 美术专业的学生审美意识的培养可以从美术鉴赏开始。美术鉴赏是人们对美术作品的感受、理解和评价过程。因此，鉴赏包括鉴别和欣赏两层意思。鉴赏者的立场、观点愈正确，艺术素养愈高，生活经验愈丰富，就越能理解作品的内涵和艺术价值，并作出恰当的评价。这是一个长期的学习和积累过程，也是一个相辅相成、水涨船高的过程。不断的鉴赏过程，就是一个不断积累素材，培养审美，为创造力打基础的过程。通过多年来的美术教学和美术教育研究所积累的经验体会，我认为美术鉴赏至少可以让学生从以下几个方面获益： （1）美术鉴赏可以开阔学生的生活视野，充实学生的知识领域 人类社会生活的内容和领域非常丰富广阔，对一个人来说，无论其知识多么渊博，也不能观察和体验到社会生活的诸方面，然而借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象的接触到许多个人生活远远不能涉及的广阔领域。例如，我们可以从原始绘画中了解到原始人的渔猎生活；从我国众多的青铜器中可以认识商、周时代包括政治、经济、军事和文化的整个社会；从张择端的《清明上河图》中可看到我国北宋时期汴京城里经济繁荣的概貌，以及北宋年间人的服饰、房屋、桥梁、建筑等情况；从苏里科夫的《近卫军临刑的早晨》中了解到十八世纪俄国历史的一个侧面；而董希文的油画《开国大典》，向我们展现了中华人民共和国成立庆典这一震撼世界的历史事件。所以，通过对古今中外美术作品的鉴赏，扩大了自己生活的视野，认识历史、认识现实、认识事物的规律，充实自己的知识领域，去发现社会的真理。 （2）美术鉴赏可以陶冶学生的情操，使学生受到教育和生活的启迪 美术鉴赏活动首先表现在一种感觉与理解、感情与认识相统一的精神活动。因此观赏者通过美术作品的欣赏而提高认识、受到教育，表现为一种“潜移默化”的过程，这样“潜移默化”的过程就是人们思想情操陶冶的过程。 例如，人们会对我国的原始彩陶和商周的青铜艺术发出感慨，对无数巧夺天工、光彩夺目的工艺品发出赞叹，它使人们深深地感到祖国历史的悠久和文化的灿烂，从而不断增强热爱祖国的思想情感。又如，齐白石是我们人人皆知的杰出画家，在世界上也享有声誉，他的画《百花与和平鸽》表达了他