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数字艺术导论 第一章 美学基层的飘移、数字艺术是什么 数字艺术导论 讨论1：美学？ 讨论2：美学和艺术有什么关系？ 讨论3：科学技术的出现代表艺术完了么？ 讨论4：电子游戏算不算艺术？ 数字艺术导论 美学，哲学，傻傻分不清楚—— 美学的概念： 美学（Aesthetic:[i:sθetik] ）,是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。 数字艺术导论 美学，哲学，傻傻分不清楚—— 医学 神学 哲学 法学 人类的所有知识系统 数字艺术导论 哲学的学科层次 “艺术” 美学 自然哲学 哲学总体 文化哲学 科学与艺术的关系 数字艺术导论 美学的三次转向（哲学的三次转向） 本体论，认识论，语言学 本体论：从希腊开始，研究哲学的一种思考方法论 认识论：从文艺复兴开始，研究哲学的思考方法 语言学：从19世纪末起，类似相对论的科学成果,直接使得科学变成了新的宗教，其中对语言科学的研究使得人们有了新的方法来审视哲学和美学。 本体论,自然哲学对万事万理仅仅从其存在的具体物质元素去理解,直观\朴素\粗糙 认识论：从文艺复兴开始,《天体运行论》使得长久以来科学与哲学不分家的格局突破了。实验科学方法代替了古代哲学形而上学的思考方法。分析、归纳、辩证、综合、比较、历史、假说方法被加入到了人类思考方式中。出现了自然哲学、社会哲学、文化哲学三大近现代思想体系。 语言学哲学：所有的哲学家都借助精确的叙述来表达世界。在由语言和经验结构起来的世界中，诠释是其基本的行为模式。 数字艺术导论 美学的存在媒介——艺术，其本身形式和创作在第三次美学转向后，其在20世纪的变化速度，等于前20个世纪的总和。最大的原因之一是？ 数字艺术导论 数字艺术导论 黑格尔说：在不同的艺术中，主体创造的精神含量与艺术形式所依托的物质含量的比重是不同的，从象征的艺术到古典的艺术或者浪漫的艺术，主体精神的比重越来越大而物质的比重越来越小，艺术创造就越来越自由了。 怎样理解这句话? 数字艺术导论 古代：技、艺、术——技精得术，术盈而艺 近代：社会分工变细，技术是艺术的亚类，被分为各种不同的专门形态 现代：在艺术的亚类上层面上，艺术和技术基本相等了。现代艺术没有技术的支撑无法完成“现代艺术”。 因为科学技术的发展，生产力的提高，艺术发生了历史上第一次分化，“艺”“术”共体走向分体。然后第二次产业革命后，艺与术分体又走回了一体趋势。其理论依据是哲学与美学的基础，因为科技的深入影响而发生了漂移。 其中，多媒体技术的爆发是现代旧艺术、新美学的物质基础和来源。 数字艺术导论 数字艺术导论 科学技术的出现 代表艺术完了？ 积极的一面 当然不是 媒介技术的发展引发的新艺术形态是否属于艺术范畴的问题，其实是艺术理论需要新的发展，需要观念重构！ 我们人类可以在新的媒介里，虚拟的生存着，或者说人类以媒介的方式存在的全新空间出现了。 数字艺术导论 数字艺术导论 早期著名作品： 《神经漫游者》、 《攻壳机动队》 、《电子世界争霸战》、《黑客帝国》 《电子世界争霸战》 黑客凯文拼命的证实EN公司最热的电子游戏是从他那里被自己以前的同事偷走的。而现在他的这个同事已经成为了EN公司的高级主管。然而，凯文的努力，却因为一个疯狂的被称为“大哥”的主脑操控程序所破坏。一天晚上，主脑操控程序发现凯文是黑客，于是把他带入了虚拟世界。凯文发现主脑操控程序正在制造一个虚拟的世界，而在这里与现实世界一样让人感到悲哀。凯文唯一的希望就是找到“Tron”，这是一个独立的安全系统程序，可以帮助自己毁掉主脑操作程序，让虚拟世界和现实时空都恢复秩序。 数字艺术导论 2007年，美国视效协会（VES）评选出了历史上最具影响力的50部特效电影，《电子世界争霸战》排名第六。美国电脑图形学会则将这部电影视为电脑图形的里程碑、分水岭，认为它开创了CG电影时代。 数字艺术导论 《神经漫游者》 它是历史上第一本同时囊括“雨果奖”、“星云奖”和“菲利普·狄克奖”的科幻作品。相对深奥的科幻理念，该小说创造了“网络空间”这个新名词，也将“电脑朋克”的概念提了出来，即用高科技的眼光来审视整个世界，而不是停留在传统的科学发展的观念上。在一个肮脏的日本地下城，一个电脑黑客受雇进行终极黑客侵袭。在当今这个充斥着人工智能、虚拟现实、基因工程和极权工业的世界里，不断出现新的风险。吉布森以有力击败众多现代科幻小说家，并且这部反乌托邦小说是当代最有影响力的作品之一。 数字艺术导论 攻壳机动队 由日本漫画家士郎正宗1989年4月22日首次连载于讲谈社青年漫画月刊《Young Magazine海贼版》的漫画 人体的大部分