动漫艺术的美学品格研究_王春鸣.docx

动漫艺术的美学品格研究 3目 录 摘要 绪论一、动漫的定义 二、动漫艺术是视觉文化时代的重要表征三、动漫时代的来临四、研究动漫艺术的意义五、研究的方法和途径六、动漫艺术文献述评第一章 动漫——第二世界的狂欢一、巴赫金的狂欢理论二、大众文化时代的来临和狂欢化世界观的形三、动漫艺术的狂欢化特征1、狂欢的叙事语言 2、狂欢的物质意象3、狂欢的反叛精神第二章 动漫——美丽人生的幻觉一、动漫是一种幻觉文化 二、动漫艺术中幻觉的表述方式1、童话、传奇的纯真幻觉表述 2、魔幻、科技题材的想象模拟3、动漫作品中的音画畅想 三、美日动漫中的虚拟世界1、动物拟人化——美国动漫中的形象思维2、主角的非人化和稚龄化——日本动漫的理性童话第三章 动漫——虚拟舞台的戏仿4一、戏仿之定义二、戏仿文本之特征三、戏仿不是改编四、后现代文学和电影中的戏仿1、戏仿文学2、戏仿电影五、动漫艺术中的戏仿1、动漫戏仿中的落差和变调2.、动漫艺术中的戏仿对象2.1 对人类现实的戏仿2.2 对现代传媒的戏仿2.3 对文学和艺术经典的戏仿2.4 对自我的戏仿结束语有关动漫文化流行和发展的一些思考参考文献论文发表清单致谢后记5内容摘要 随着社会发展，文化消费逐渐多元化，快节奏的生活，使人们开始追求更为轻松的阅读方式，“图说人生”的动漫成为一种阅读时尚，年龄大致在 15—30 岁的都市卡通一代应运而生。时尚与卡通化的造型、对动漫人物的沉溺与模仿，成为他们主体性的标志。快乐轻松的动漫文化，从某种意义上成为区别生活与艺术，区别闲暇与工作，区别年轻与成年，区别现代和传统的标志。它在一个划定的区域里让人纵情、回归和怀旧。本文所涉及的动漫艺术，正是划定在这一特定群体和特定区域中。 动漫从产生之初，就开始了与其他文化、亚文化的应和、包容与偏离，它不是一种自闭的存在，而是一种和外部环境、其他文艺式样相互渗透发展同时又具有独特的审美价值的艺术形式。它所蕴涵的审美情趣正逐渐普泛化，因此也在世界范围内引起了探索和研究的热潮。然而在许多著述中，研究者仅仅以“后现代”和“解构主义”等名词作了简单和浮浅的解说，而另一种固守传统的审美观和价值观对其进行武断的价值判断的研究也同样失之偏颇。 本文在简单介绍动漫艺术的起源、发展的基础上，重点以巴赫金的诗学理论为依据，以大众文化语境为背景，探索了动漫文化的独特审美特点。文中抓住了几个关键话语，试图对动漫艺术中的戏仿现象、幻想性和狂欢特征，进行初步理论解说，以期抛砖引玉，为感兴趣者打开一个新的视界。 “狂欢化”是巴赫金提出的一个文学理论，来源于欧洲中世纪和文艺复兴时期的狂欢节文化。时代发展，“狂欢化”已经从巴赫金最初的针对文学作品的论述发展到整个大众文化及社会消费领域，概念发生了延展，狂欢化已经成为当今后现代社会中人们的世界观，成为大众文化语境中的迷人景观。巴赫金的狂欢化本质体现了一种理想化的人文主义精神，而动漫喜剧的狂欢化本质是后现代主义反文化、消解价值的颠覆姿态。它承担了颠覆现代性话语的功能：反崇高，反深刻，拆解叙述方式的有序性而还原为真实的碎片。它充满乌托邦的理想，又处处显示着世俗的愿望。头脑简单爱惹祸还要早恋的樱木花道，不讲理、爱幻想，贪吃贪睡的小丸子，流氓兔、蜡笔小新、加菲猫适时出现，在青少年卡通族中风行，代替一些人做了很多自己想做却不能做也做不出来的事情。这反映了他们不愿为第一世界的清规戒律束缚，渴望反叛，张扬个6性。他们对这个给定的世界要求于他们的东西提出了质疑，但所有的反抗都是在一种轻松、幽默和游戏中实现的。成长有烦恼——动漫世界于是成为青春心灵狂欢和历险的舞台。 动漫以童话的叙事方式，幻想的内涵、真实的假设和失真的真实，附和了这个消费社会的美感和大众的口味，成为一种引导人们快乐生存的幻觉。动漫既因想象而诞生，又以想象来表现，华丽、壮美、悲凉、温情……种种最适合存在于想象中的情愫，在动漫中可以得到最完美的体现。这就是动漫艺术的魅力，它以现代工业技术来传承古典童话的诗性气质，构筑了人类梦幻最后的栖居地。它利用无限的想象力将日常生活审美地呈现出来，成为制造梦想的艺术。 作为一种新兴的艺术门类，动漫艺术的生命力很大程度上来自对影视、文学等其他艺术门类的借鉴和模仿，通过戏仿这种形式对其他文体和文化进行解剖和吸收，动漫焕发了生命力。 而总结动漫艺术盛行的时代因素和受体因素，对这一文化现象的流行和发展作出理性的思考，则是本文结语的主要工作。 总之，本文将从上述一些问题入手，以文本研究为基础（经典动漫艺术作品等），以全球化的文化场景为依托，从大而泛的动漫艺术现象中，划定一个主流区域，将15—30 岁左右的卡通一代作为受众主体，对大众文化时代动漫艺术所特有的知识形态与话语逻辑进行梳理，对这一文化现象作出美学特征上的考察，思考其美