刘琴 吴冠中作品赏析123.pptVIP

吴冠中作品赏析 教师 刘琴 吴冠中简介 照壁 照壁 68X138cm　水墨设色·宣纸　1997　上海美术馆藏 冷冷清清，寻寻觅觅，桥前桥后，傍岸闲卧舟楫。 白桦 白桦 97X180cm　水墨设色·宣纸　1991　上海美术馆藏 不是金刚怒目，白桦的眼睛似秋波，听，林里吃吃的笑声！ 武夷山村 武夷山村 70X140cm　水墨设色·宣纸　1988　上海美术馆藏 杉之群，山之硬，铁划银钩写精神。林下名胜九曲溪，朱熹理学流潺潺，至今清澈见底。 荷花（一） 荷花（一） 70X140cm　水墨设色·宣纸　1990　上海美术馆藏 具体的荷塘里毕竟是紊乱的，她只予人以点、线、块面组合间抽象美的启示。正如树叶的飘落启示了舞蹈家，残荷则启示了画家。 浮游 浮游 70X140cm　水墨设色·宣纸　1995　上海美术馆藏 新的艺术情思催生出新的艺术样式、新的艺术技法。 长日无风 长日无风 70X140cm　水墨·宣纸　2000　上海美术馆藏 何处寻宁静，入画来，日长似小年，小鸟天堂，安于黑白之乡。 异化 异化 69X138cm　水墨设色·宣纸　1992　上海美术馆藏 我爱人民，我的整个生命投进了这爱的旋涡，作品是连绵不绝的旋涡的凝固吧。我深信，今天的人民和明天的人民，永远欣赏烙印着真挚感情的作品，而不限于形式的具象或抽象。 依附 依附 48X45cm 水墨设色·宣纸 2001 上海美术馆藏 依附，或者说是攀附。藤无脊椎，自己站不直，幸而臂长，手指尖尖，善于抓住一切可攀到的有力靠山。她们攀上山墙，爬上太湖石，遇石洞便钻进钻出。于是她们长成枝叶缠绵、姿态绰约的诱人风韵。我有意虚写太湖石之实体，突出了依附者的音容笑貌，便于观众欣赏其体态之美，或感喟其生涯之哀。 夜航 夜航 45X48cm 水墨设色·宣纸 2000 上海美术馆藏 黑沉沉的丛山，长江轮船冲向黑暗，撞进峡谷，情况显得严峻，偶遇月夜，亦予人月黑天高，星星有鬼眨眼之恐惧感。长江两岸皆山城，滨江叠城，气势宏伟。夜，万家灯火，在乌黑的宇宙中显得分外灿烂辉煌，每遇夜航经过山城，我总要欣赏个够，苦于无法用绘画表现这景之奇观与心之跳跃。我试绘过无数次夜航，染透了黑，却失去了黑中之跃动。这回，在黑之气氛中突出了黑之结构、黑之筋骨，夜只是配角，是剧中的锣鼓或背景。猛记起，这可能是无意中受了京剧《三叉口》表演处理的影响。 纠葛 纠葛 46X49cm 水墨设色·宣纸 2000 上海美术馆藏 童年的家乡种丝瓜、葫芦，瓜藤缠绵，吸引蜜蜂钻进去采蜜，也吸引我随着蜜蜂寻寻觅觅，留恋于密密藤叶间的神秘。后来看到苏州拙政园里文徵明手植的紫藤，数百年的老藤繁枝密叶，自成宇宙一统。尤其当落叶的秋冬季节，枝藤交错的穿插更显壮观，似龙蛇搏斗，具翻江倒海之气概。我画不尽紫藤，画不尽藤之情结。丝瓜、葫芦、紫藤都早已退向远处，屡屡突现在眼前的缠绵的情结，是情之纠葛。 四合院（一） 四合院（一） 70X70cm 水墨设色·宣纸 1999 上海美术馆藏 我住了几十年大杂院里的四合院，决不敢恭维这种封闭式的构建，落后的传统。今挥毫，俯视这魔窟似的四合院，黑白块面之结构甚美，气氛沉郁具神秘感，可赞美为古迹、遗址、文物，若作为住宅，我说声告别。 山高水长 山高水长 140X70cm 水墨设色·宣纸 1986 上海美术馆藏 高山流水歌一曲，流水随曲调奔流。只求知音倾听，忘却了两旁景物，淡化了高低山色。 墙上姻亲（一） 墙上姻亲（一） 70X140cm　水墨设色·宣纸　1999　上海美术馆藏 墙上树影墙上藤，瞬间邂逅亦姻亲。 阿尔泰山村 阿尔泰山村 97X180cm　水墨设色·宣纸　1986　上海美术馆藏 山顶是垂线之群，山麓是横线交错。从山麓爬向山顶，横线在婉转曲折的过渡中终于转化成垂线，用线之横直的转换来表达空间的高远。没有体面渲染，点、线之疏密冷暖替代了渲染，只为了裸露点、线之独特品位。 山 山 68X137cm　水墨设色·宣纸　1986　上海美术馆藏 取自湘西。 长城（一） 长城（一） 179X95cm 水墨设色·宣纸 1986 上海美术馆藏 我曾作峨眉山麓手卷，自题：“万仞峨眉横看”，而今却万里长城昂视，长城欲腾空，去月球乎？ 沧桑之变 沧桑之变 145X368cm　水墨设色·宣纸　1998　上海美术馆藏 沧海变桑田，是漫长的过程，见沧海者未识桑田，桑田里人则难于想象此地本处沧海中。沧海与桑田都是人世具象，而其转化中的过程却近乎抽象了。我画过许多桑田，也画过许多沧海，现成的桑田与沧海，写其貌，传其神，总不失为大地景色，生活情调。我想表现时时出现在脑海里的时空之变，眼见的形形式式启示我未见的变幻莫测，苦经营，令时空交汇到我的画面上，她们会失去本色？也许这正是她们的本色，她们只是扬弃了人们的桎梏，一味任性奔驰，但处处相互照顾，呼应回合，嬉