摄影中的线条与节奏.docVIP

线条与节奏 线条是由光缔造的，光是线条之本，没有光就没有线条。同理，摄影画面是由线条构成的，线条是摄影构图的基本因素， 没有线条就没有构图。线条在构图中相当于画面的骨架，是支承画面的梁和柱。在摄影艺术上，对线条进行有条理的安排，是每一个摄影家首要考虑和悉心经营的任务之一。摄影画面中的线条不是原发性的，而是由色调派生出来的，它是两种色调的分界线，是区分不同色块（或层次）的线性标志，如果摄影画面上只有一个色调阶 （即同属一个影调）的话，画面上就不可能有线条的存在，当然也就不可能表现出影象来，摄影画面的含义也就不存了。对黑白摄影来说，它只能是一张单一色的黑、白、灰相纸而已；对彩色摄影来说，它也只能是某一单色颜色的纸罢了。线条图形的显现，是从一种色调过渡到另一种色调的痕迹，画面上色调层次越丰富，线条的表现力也就越强，被摄景物的轮廓线条也必然被色调派生出来的分界线融为一体。线条和色调之所以影印在照片上乃是光的作用。不同的光线将产生不同的色调， 光线变， 景物的轮廓线条也随之而变， 这就使得光在不同的情况下，都将赋于线条一种个性。生活告诉我们：线条有粗细、曲直、疏密、虚实、浓淡、长短等特征，不同的线条因其有各自的个性，又将给人不同的视觉印象。如粗线强、细线弱；曲线柔、直线刚；疏线简、密线繁；实线静、虚线动；浓线重、淡线轻。这些不同线条的个性都是构成摄影画面的基本因素。 如若使摄影画面成为一幅作品，就要按照所要表现的主题内容，对线条加以灵活的选用。线条的选用过程，实际上就是经营构图的过程。首先考虑的是线条的布局和结构，如主体线条是什么样，前景和背景的线条又如何安置，通过人的视觉看上去，线条有无变化，有无对比，线条的个性是否有突出的体现，它给人们的印象美不美，有无内涵等等。但是，不管线条怎样地变化，都不能与摄影的主题内容分割开来， 选用线条必须适应主题的需要， 为所要表现的主题内容服务。 否则， 即便是线条安置的再好， 画面只能是一具没有灵魂的僵尸，虽说光是线条的缔造者，但赋于线条生命活力的乃是作品的主题和内容。在造型艺术中，摄影所包括的主题，将是现实生活的全部，可以说无所不及。对摄影艺术来说，每一幅作品的主题和内容，都是用特定的线条和色调来表达，因此，作为一个摄影家就必须具有控制线条和色调的能力，并利用线条的不同个性，表现主题，深化生活，以获得丰富多彩、绚丽多姿的艺术效果。当我们研究摄影画面线条的结构时，就会发现线条的出现有它一定的规律性。用文学术语来解释称作节律，如同诗歌中的韵脚。用音乐术语来表达时，也可叫做节奏 （即拍节） 。这种节律或节奏，在现实生活中是客观存在的，摄影家必须善于观察，从生活里去寻找线条的节奏（以下称节奏） 。但凡节奏必定是线条有规律的交替，而又在一定的间隔中重复出现。作为摄影艺术作品，其节奏必定来源于生活。只要我们稍事留意，在我们生活的大自然中，常常会遇到一而再、再而三的重复出现的节奏，展现在我们的面前。比如：我国人民喜欢的梅花，它有五个花瓣组成，若把一个花瓣作为一个拍节，那么梅花花瓣的节奏，将是有规律性的重复出现五次，人们才能得知这个重复出现五次的节奏所表达的图案是梅花；它若重复出现三次或四次，或者更多次的重复，它将不能被认为代表的是梅花，而是其它别的什么花，仅此一点可以说是节奏的特殊性格吧。在我们生活中，关于节奏的例子是很多的。如：冲上岸边一层又一层的浪花；别具一格的沙丘褶皱；在犁过的田地里，垄沟一条挨着一条的向地平线伸展而去；还有那层层梯田、行行林木……这些现实生活中自然或人为形成的线条节奏，可谓屡见不鲜，人们就是这样地生活在“节奏”之中，唱着生活的赞歌；当这些生活中的节奏，一旦被摄影家赋于一定意义的主题，就能引起读者确切地联想，表达一定的意境。由此可见，线条节奏已成为摄影艺术的一种造型手段。在摄影艺术创作中，生活中的线条和节奏，并不完全是造型艺术的再现，它只是原始的材料，不能简单地搬到摄影画面上去，而是需要摄影家那双敏锐的眼睛先去寻找它，发现它，然后再通过摄影家的构思、提炼、精选，根据线条节奏的造型条件，把它安排在一定的题材上，并通过一定形式的摄影画面构图表现出来。盲目的乱拍一气，是不可能猎取到具有明显节奏感的摄影作品。影响画面线条和节奏的表现因素是很多的，然而最关键之处还在于摄影用光。用光效果的好坏，直接影响到明和暗的配置及曝光方式的确定，当然，拍摄角度的选择，各种镜头和光学附件的运用等环节， 对线条和节奏既可以施加影响，又可以进行控制。当摄影家在现实生活中找到了线条和节奏的素材时，就要进一步探讨这些素材具有什么样题材和造型条件， 考虑用什么样的拍摄角度能收到最理想的光线效果。 对摄影画面的构图来说，还要确定线条和节奏在画面上的经营位置，要使照片结构简洁，形式鲜明。使线条和节奏在摄影画面上有规律的重复出现，