试论王维诗画中的佛学意趣.doc

试论王维诗画中的佛学意趣 摘要：王维是唐代伟大的一名诗人，他的一生都在信奉着佛学，并以其超绝的诗画艺术为我国古代文学的发展作出了卓越的贡献。王维之所以有如此成就，与其高深的佛学修养与造诣是分不开的。佛学对王维的世界观产生了深远而持久的影响，并且对他的诗画风格也产生巨大的影响。王维诗中的最大艺术特色就是其创造出一种蕴含无穷空寂、虚幻的境界，并且也将佛学思想充分融入其艺术表现形式之中。 关键词：王维；诗画；佛学意趣；艺术表现方式 王维是唐代著名山水诗人，在我国文学发展史上占有十分重要的地位。他在生前就非常精通诗赋与禅理之道，在其去世之后，更被冠有“诗佛”的美誉。王维的弟弟王缙对佛学十分信奉，其母博陵崔氏更信仰佛学长达十数年，而王维的字“摩诘”也是将释迦牟尼与印度佛教同期的大乘居士名号拆解而取的。 佛学对王维世界观的形成产生了深远的影响，并且奠定了王维山水诗画的艺术风格。胡应麟在《诗薮》中评论王维诗文时曾道：“太白五言绝，自是天仙口语……读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律之中。”由此可见，王维笔下的山水诗中的艺术特色，已经创造出一种空寂虚幻的高远境界，这一点是前辈古人所没有领悟到的诗歌艺术境界。 王维在绘画领域的造诣也是令人称赞的，大文豪苏轼曾经称赞他的画“得之于象外，有如仙翮谢笼樊。”这不仅仅是通过比喻与夸张的手法将赞叹之情表达出来，他的绘画更是将外界事物的描述极尽简单，并且将事物的本态较为清晰地表现出来。与其说王维注重对外在景物的描述，不如说他是通过对自然景象的描述，使其进行有意识的重组与截取。[1]王维关注超越自然的意象与禅宗信仰的解读，从而奠定了其绘画作品中蕴含的写意风格特征。从艺术创作方面进行分析，王维追求的境界是一种“似而非似”的艺术真实感。 一、心境与佛境的相通之处 禅宗是印度的佛教在中国流传并逐渐形成的一个新的佛教宗派，“禅”的主要意思就是静坐思虑。简单说来，就是静静坐在一个地方思索佛教的理知，不诉说心中盲目的信仰，也不过分强调或辩论色与空的关系，更加不会去过度精致化地追寻或分析知识，以及枯坐冥思求得真理，而就在与普通生活保持一定联系的情况下，在平平凡凡的境遇与现实中感悟“佛”之禅理。[2]禅宗的主要宗旨是注重人本身带来的天然心性，能够悟透这种“心性”即可悟道成佛。禅宗不需要通过繁琐的经典卷册参悟感知，也不需要字句剽窃、生搬硬套，甚至罔顾心性呵骂佛祖。 大诗人王维是一名十分虔诚的佛教信徒，他在很早的时候就参悟佛学，并且将一身都放在钻研禅宗佛理之中，乐此不疲。对于佛教的不同学派来说，诗人王维几乎不变的观点都是对各个学派观点的兼收并蓄，但说到底他对禅宗的思想更为偏好一些。[3]王维在青年时期曾任过文官，也写下了很多反应现实的诗篇文章，更有通篇贯彻禅悟道理的《梵体诗》。王维的很多诗篇都不是主要阐释禅理，而是通篇中富有禅之韵味，这使得他的诗文有一种空灵淡远之感，禅机悟境往往在字里行间就流露了出来。在王维中年时期，其所作的以辋川集组诗为典型代表的山水诗，哲理禅趣与诗情画意的融合已成天然一体，曾被赞为“不着一字，尽得风流”，极为恰当。禅宗的最高境界就是无念无欲，以一种任运随缘的心态面对世间之事，主要追求的是一种物我两忘、心空欲灭的境界。王维在后期所作的山水诗中，其意象孤寂悠闲、幽深静谧、凄清空灵。而其中蕴含的那种空寂静灭的情趣，正是王维将禅宗精神渗透在诗文中的体现，其中《鸟鸣涧》与《辛夷坞》两首诗文展现出来的闲静空寂的境界，也正是他诗文中禅思意趣、悠远空灵的表现： 人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。 《鸟鸣涧》 木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。 《辛夷坞》 这两首诗主要描写的是玉溪与辋川别业中的幽美景色。与别的写景诗文有所不同，王维在一种柔和宁静的氛围中向人们展现出一幅桂花与辛夷花从盛开到凋零以及一边盛开、一边凋零的凄美场景。《鸟鸣涧》开头开头第一句直接点明这是一个桂花飘零的季节。桂花虽然慢慢凋零，但是残留的香味却依然十分浓郁，这样人们都很容易想象到当桂花盛开的时候是多么美好的。但诗中描述的意境却明显在诉说再美好的事情都会有消散、凋谢的时候，因为此刻的桂花就是在不断飘零。[4]《辛夷坞》诗中采用的手法则有所不同，前两句首先点明辛夷花绽放的时候是多么生机勃勃、红艳烂漫，而诗的后两句却笔峰一转，将辛夷花且开且败、山涧寂静无人的情境点了出来。与前一首《鸟鸣涧》相比，这一首诗利用前后对比的手法，将花开花落描写衬托得更加明显。从古到今，无数的诗人陶醉于花的绵延芳香、丰富的色彩、优美的线条，并且以花为主题将其赋于诗中，心绪也随着花开花落而或喜或悲。各朝代的诗人赞美花朵，主要是因为花朵盛开的时期十分非常短暂，不禁会给人一种落幕凄冷的感觉。然而这种悲凉的情感在王