第一讲 设计构成概述.pptVIP

设计构概述 制作人：许丽娜 设计构成的概念 构成即构造、组成。就是将不同形态的几个单元按照一定的形式美法则组合成新的、有意味的形态，体现出一种创造性的行为。 设计构成，是以各种视觉要素如平面、色彩、空间、材料、光甚至情感等元素为素材，按照一定的设计目的和设计原理，对其进行组合、搭配和重构，创造形成完整的，并具有表现力的视觉关系。 立体构成 设计构成在室内设计中的运用 1.平面构成是研究在二次元的空间内按照形式美的法则进行分解、组合，来构成理想的形态，是最基本的造型活动之一。 2.立体构成是如何在三维空间中将立体造型要素按照一定的原则组合成富于个性的、美的立体形态。 3.色彩构成是从人对色彩的知觉和心理效果出发，按一定的色彩规律去组合、搭配，构成新的理想的色彩关系。 设计构成在室内设计中的运用 1、室内环境的平面布局、立体造型、天花造型、地面形式。 2、门窗、屏风、大型家具等物体的表面 3、室内空间的交通路线，动静空间的划分 4、室内装饰画 需要准备的材料 1.纸张:素描纸、素描本或速写本 2.笔:铅笔,马克笔,水性笔,彩色笔.蜡笔等 3.橡皮，尺子，圆规等 4,水彩、水粉或丙烯颜料等 课程安排: 理论+实践(着重于动手能力) 设计构成的起源 构成主义，又名结构主义，1917年兴起于俄国的艺术运动。在当时构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势(movement)，结构，而不是传统雕塑着重的体积量感。 构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。 传统石膏雕塑 具象 《习作 立体派裸体》 柳博芙·波波娃 （1913） 《组合》 奥托·弗隆德里希（1934） 设计构成的发展 建筑师沃尔特·格罗佩斯于1919年在德国创建第一所设计学校，极大地推动设计构成教育的发展。 设计构成在日本的发展 1949年，日本国立大学开始设立构成讲座，并提倡培养学生的创造能力，从此设计构成被广泛使用，并与绘画、雕塑相提并列。 《反射的森林》 伊藤隆道 设计构成在香港的发展 上世纪60年代，一批香港学生远赴欧洲留学并将设计构成引入香港，从此设计构成开始在香港驻足发展。 学习目的 1、感知能力 2、造型审美能力 3、创造性思维能力 学习方法 1、重视基础理论知识的学习 2、多观察、多思考 3、理性思维与感性思维相结合 4、发挥个性，鼓励创新 5、实际设计应用 表现技巧 1、传统艺术设计 2、仿生设计 3、创新设计 北京香山饭店 北京香山饭店 北京香山饭店 仿生设计 仿生设计 仿生设计 仿生建筑设计 仿生建筑设计 仿生建筑设计 仿生包装设计 仿生包装设计 仿生包装设计 创新设计 创新设计 创新设计 平面构成 色彩构成 中国美院上海设计学院构成作品 俄国构成主义雕塑 非具象 《至上主义构成》（1915） 伊万普尼 包豪斯设计学院 《风之弧形 》 伊藤隆道 王无邪作品 仿生设计