香港电影史讲义.doc

香港电影简史 (第二版) 金晓非 2005/9 香港电影前史（1896—1949） 香港电影史的简要分期 1、香港电影的概念 香港电影不仅是一个地域概念，也是一种电影形态的概念。在中国的近代历史进程中，香港一直是一个比较特殊的地方。一方面，它的思想文化受到西方殖民文化的影响，另一方面又一直保持着与中华民族传统文化血脉相通的关系。中西方文化的结合造就了独特的香港电影。不过，需要指出的是，1949年以前的中国电影史基本上是以上海电影为主体的中国电影史，香港电影虽然也有其地域特色，但总体上看，与内地电影一脉相承，香港电影不仅与上海电影有着一致的文化传统和历史背景，两地电影的交流也十分频繁，从某意义上可把香港电影看作是内地电影的一个分支。1949年以后，才出现所谓“三地电影”的概念，但初期内地对香港电影的影响仍十分明显，一直到七十年代，香港电影才形成具有本土特色的电影形态。 2、香港电影史的分期 为方便讲述，我将1949年以前的香港电影史划为前史（初创期、孤岛时期、复兴期）；重点讲述49年以后的香港电影（黄金时期、转型时期、新浪潮时期、及合流时期）。 初创期：30年代以前的无声片 孤岛时期：抗战电影（1933—1941） 复兴期：（1945—1949） 黄金时期：（5、60年代） 转型期：（60年代末—70年代中期） 新浪潮时期：（80年代） 合流期（90年代） 二、香港电影概述 1、香港电影是一个电影神话 被称为亚洲“四小龙”之一，有着“东方之珠”美誉的香港，电影制片业十分发达。香港电影是电影史上的一个传奇故事。这个约有650万人居住的城市，一直拥有全球数一数二规模的电影王国，是众所公认的“华人电影制作中心”，是娱乐电影的东方大本营，有“东方好莱坞”之称。香港电影历史久，类型多，产量高，雄霸东亚市场，影响力遍及海峡两岸及整个华人世界，也日受到欧美及亚洲等国重视。到60年代中期，共制作影片4000多部，其中，1961年产量高达300多部，仅次于印度、美国和日本，如按人口比例，香港电影产量实居世界之首。 八十年代以来，美国电影鲸吞全球市场，在某些国家，甚至囊括九成票房，惟独在香港遭遇劲敌，票房不利。有时甚至所占票房不到三成。如《兔子罗杰》票房只及《赌神》的三分之一，《夺宝奇兵》只排到票房的第16位。香港电影是一个奇迹（九十年代重写这个神话的是韩国电影，《生死谍变》打败了《泰坦尼克号》）。香港作为“东方好莱坞”的电影工业基地，几乎每十年都会创造出一个奇迹般的景观，香港电影生命力的顽强表现在百年来无数低谷挫折它都能从容走过。 2、香港电影的秘密 一个弹丸之地如何把电影搞得如此出色？首先是由于香港独特的社会体制、地理位置和东西方文化兼容的背景。与大陆政治电影观、台湾政娱合一的电影观不同的是，香港电影是娱乐电影观，由于身处一个身份尴尬的处境，生存是它惟一的目的（香港电影是世界上唯一一个完全依赖市场发展的地区电影），却因此意外得到了自由创作、娱乐至上的前提，从而走上了一条与内地电影、台湾电影截然不同的发展道路。香港电影在看似芜杂、粗俗的外表下，保持着最旺盛的生命力。由于特定的政治环境，香港电影的题材一向回避政治问题，承袭了一条娱乐至上的商业化路线。从家庭情节剧/喜剧、戏曲电影、武侠功夫片，本土喜剧到英雄电影等多种类型传统，香港电影一直以娱乐逃避为最高宗旨。即使新浪潮的出现，这一路线也未改变，即使象一些明显的政治题材如《川岛芳子》、《滚滚红尘》，也是将其纳入浪漫、怀旧的情调中，回避政治上的态度。 在香港，电影一直是一门工业与生意。自70年代起，电影已高度商业化。电影运作完全按照市场规律；一流人才投入商业电影制作，观念新，技巧纯熟，影片包装讲究，力追世界潮流，影象瑰丽，特技出色，提高了商业片的品质。香港电影善于计算、组织卖座元素，这是长期磨练与积累得来的。它善于吸纳流行文化，加上本土俚语，节奏明快。美国电影学者大卫·波德莱尔在《香港电影的秘密》一书中指出，好莱坞电影讲求细节真实，写情含蓄，重视布景、服装，力求真实，香港电影则追求激烈的感官刺激和快感，构思拍摄连场火暴，精雕细刻及超越极限的暴力镜头。暴力比日本有过之而无不及。美国导演德·帕尔玛认为经典电影已死，所以处处向传统致敬。“香港却只管勇往直前，把电影技艺为本的传统发扬广大，使之焕发神采。” 此外，除了产量、语言亲切感、熟悉的环境、熟悉的明星等历史文化背景外，在于电影本身的活力，大卫·波德威尔称：“香港电影不仅口味新鲜，而且生动刺激，是70年代以来最富有生气与想象力的大众电影”。 2、香港电影的缺陷 香港电影一向由于过于商业化、缺少文化内涵和历史感而为人诟病。造成香港电影“文化沙漠”的印象的原因是多方面的。总的说来，香港电影的致命弱点在于，香港电