文艺复兴时期的雕塑之美.docx

雕塑艺术鉴赏与实践 论文题目：文艺复兴时期的意大利雕塑美学任课教师姓名： 郑德东 学 生 姓 名 ： 薛嘉伟 学 生 学 号 ： 2015-05-14文艺复兴时期的意大利雕塑美学西方雕塑经历了旧石器时代、新石器时代、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时代、罗可可时期、19 世纪、20 世纪，一直到了今天。每个时代都有它的特点，令人印象深刻，对今天的雕塑艺术也产生了深远的影响。在雕塑艺术发展的这些时期中，对我影响最深的就是文艺复兴时期的雕塑艺术。从14 世纪到16 世纪中叶的三百五十年，是西方从封建主义向资本主义过渡的历史阶段，被称“文艺复兴时期”。它突破了长达千年的中世纪禁欲主义的束缚，以人文主义思想为宗旨，重新肯定了人类的生存价值和个人的意义。它不仅是古代文化艺术的复活与再生，而且是全面的新文化的诞生与繁荣，并且具有一种新兴和蓬勃的时代特点。它虽然以复兴古典文化为基础，但却超越了古希腊罗马文化的影响，将人本身作为自己的美学象征和表现对象，在包括雕塑在内的各个艺术领域，创造出前所未有的辉煌。在这里我将探讨文艺复兴时期的意大利雕塑美学风格文艺复兴时期意大利雕塑的美学风格概论(一) 文艺复兴与意大利雕塑简述由于生产力的发展和资本主义的萌芽，13 世纪末，从意大利的佛罗伦萨开始，借助研究和回归古希腊和古罗马文化艺术，主张现实生活中人生价值的追求、个性的解放以及反对宗教与迷信思想的宣传人文主义精神的思想文化运动，就是常说的文艺复兴。在意大利，这场思想文化运动涉及了文化艺术的各个领域，表现文学、绘画、雕塑等各个方面的艺术作品; 而最具代表性的人物为称之为“美术三杰”的达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗。米开朗琪罗作为文艺复兴时期的著名雕塑家和绘画家，代表作品有《哀悼基督》《大卫》《摩西》《最后的审判》以及奴隶雕像; 受文艺复兴思想潮流的影响，其主要进行人体雕塑，特别是裸体的雕塑，并且总是能够展现出健硕之美。如果说米开朗琪罗的作品是文艺复兴时期思想追求的展现，那么早期的多纳太罗、吉贝尔蒂的雕塑作品，则为后期的雕塑风格的形成奠定了基础; 无论是吉贝尔蒂的《天堂之门》，还是多纳太罗的《加塔梅拉达骑马像》《大卫》和《圣乔治》等雕塑作品，都一定程度上展现了文艺复兴的人文精神之美。所以说，当时的意大利雕塑主要展现文艺复兴的核心的人文精神之美，而这种美是通过对人体美以及宗教雕塑中的浪漫色彩展现出来的。(二) 文艺复兴时期意大利雕塑所展现出来的美学风格简单来说，美学就是研究艺术所表现出的美感的学科和科学，而美学风格可以总体看作一切能够使得读者和观众获得美的感觉和享受的特色; 雕塑作品所具有的美学风格或者说美的感觉，不仅包括外在形态所造成的外部感官所感受的美，也包括透过外在形式而体会到的内在的精神和灵魂上的艺术之美。意大利文艺复兴时期的雕塑作品不可避免地受到这场文化思潮的影响，而这种潜在的影响直接地影响了雕塑家的创作意识，进一步表现在作品的呈现上; 因而，该时期的意大利雕塑作品所具有的美学价值主要表现为以对人性解放和宗教批判为核心的人文精神之美，而这种美具体体现在外在形态之美、内在人性追求之美以及浪漫主义色彩在雕塑作品中的蕴含与显现。二、文艺复兴时期意大利人体雕塑的内外美学风格探析人体雕塑是意大利文艺复兴时期雕塑作品的一大种类，特别是裸体雕塑几乎已经成为当时雕塑的主要潮流; 而研究意大利文艺复兴时期雕塑的美学风格不可避免地需要关注人体雕塑，特别当时的裸体雕刻艺术。就意大利文艺复兴时期的裸体乃至人体雕塑的美学风格或者说美的普遍性体现而言，主要表现为外在的形体美和内在的气质美两个循序渐进的层次; 同时，外在的形体美是内在的精神美的体现，而内在精神美反过来也是外在形体美的源泉。(一) 文艺复兴时期意大利人体雕塑外在形体美分析纵观整个意大利文艺复兴时期的人体雕塑，其外在形体之美表现为优美的线条和雕像人物形态方面所体现出来的美学价值。人物形态所表现出来的美，主要是人物细节动作和不同神态所带来的美的享受和内在精神的显现; 而线条的运用和成熟则是在雕塑所展现的内容和风格回归古典时期的过程中逐渐兴起并最终发展成为当时表现人体健硕、力量及各种优美神态的途径和技巧。1． 男性雕像的健硕美和力量美意大利文艺复兴期间，出现了大量的男性雕像; 通观大部分男性雕像的风格，基本都具有外在形体的健硕美和力量感。米开朗琪罗的男性雕像《大卫》，展现的是少年英雄大卫即将面临战斗前的形象。该人物雕像双目凝视左前方，左手抓住肩上的投石袋，右手垂在大腿侧，一副随时准备发起攻击的形象; 更为显眼的是其健壮而丰硕的肌肉，无论其臂部、胸部还是腿部，都具有强健的肌肉，直接展现出一种令人羡慕的健硕感。在此基础上，随时准备作战的形态和健壮的肌肉，更多地显示出强劲的力量，进而带