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从色彩角度解析电影《画壁》 从色彩角度解析电影《画壁》 　　 　　作者/韩亚坤　刘敬超 　　 　　电影《画壁》是陈嘉上导演XX年的力作，该影片取材于《聊斋志异》中的同名小说，但与原作的情节和人物设置有很大的差异。《画壁》于XX年9月29号全国公映，取得了不俗的票房成绩并吸引了评论界的关注。对于《画壁》，观众和评论界褒贬不一。有观众和评论者指出，《画壁》的叙事节奏、故事情节设置等均有不尽如人意之处。笔者认为电影是视觉与听觉的艺术，就演员的造型、背景的衬托、色彩的搭配、音乐的烘托等众多因素来说，《画壁》还是成功的，有许多独到之处。因此，本文拟从色彩角度对《画壁》予以解析。 　　 　　一、《画壁》的色调及其象征意味 　　 　　1935年使用彩色胶片拍摄的首部真正意义上的彩色电影《名利场》是彩色电影诞生的标志。色彩最初进入电影只是单纯地为了满足创作者在银幕上复制现实世界的愿望，色彩的价值在于百分之百的天然、真实。但是我们知道任何元素一旦进入艺术作品，包括电影，就具有了审美价值和意义。从创作者来说，创作者的色彩表现方式、影调、色调对比的不同，都会赋予色彩独特的内涵；从色彩本身来说，由于历史、文化和心理因素，不同色彩在人们的心理中也被赋予特定的思想、情感内涵和特定寓意，具有象征性。从接受者来说，不同文化背景的人对同一艺术作品的色彩的理解可以是不同的。约翰内斯，伊顿在他的《色彩艺术》中指出，色彩美学可以从印象（视觉上）、表现（情感上）和结构（象征上）三个方面进行研究。 　　 　　《画壁》具有浓郁的魔幻、穿越色彩，整个影片具有强烈的象征意味，色彩是其重要象征语言之一。《画壁》的故事以书生朱孝廉为主线，讲述三个凡间男子误入仙境，彻底打乱了万花林的“秩序”并展开了一连串的奇幻冒险故事。影片中，书生和他的同伴经历了现实、仙境、地狱三重世界，作品也相应地呈现出三种色调：平调、高调和低调。《画壁》一开始，书生置身于现实之中，影片整体色彩以白色、灰色为主，色相、明度、纯度适中，整体画面以中间色为主，呈平调。草绿色和灰色相间的大地，低亮度的白色的天空，给人一种轻柔、舞动的感觉，象征着书生平静而又有些躁动的心情和不确定的未来。当以水墨工笔和手绘油画创新结合的如敦煌壁画般的画壁徐徐开启之时，《画壁》的色调转为高调，大面积的红色、橙色、黄色运用于人物的造型和影片的背景之中，明度不高，纯度较高，色相为大红、橙黄、柠檬黄。即使偶用蓝色、绿色，由于这些色彩的明度不高，因此，没有影响整个色调的升高，书生等男子置身的仙境无疑呈暖色调。高调创造出的诗化意境具有隐秘象征意味，书生的梦想变成了现实，可是梦想一旦被欲望所捕获并由此为所欲为，天堂就是地狱。正所谓物极必反，随着情节的发展，书生等人走到仙境的深处也就来到了地狱。浓重的暗黑色铺天盖地，墨绿色点缀其中，在这冷色调中偶尔闪过一道道橘黄色，却使冷调更冷，地狱的恐怖之境遍被画面之中。地狱中的刑天兽的六个手臂、两条腿和翅膀都是以黑、灰为主，只有胸膛上的九只眼睛和肚皮上毒牙隐隐发出暗红的光，更增加了地狱的狰狞。如果说仙境的色彩是高调的，浪漫、张扬，那么地狱的色调是低调的，冷酷、压抑，象征着人性恶的凸显以及浮华世界、欲望背后残酷的真相。 　　 　　二、仙境、地狱、人间三重世界的营造 　　 　　色彩作为一种视觉元素进入电影，能够参与打造特定场景，构成作品背景，营造整体的气氛、风格和情调。《画壁》场景之庞大，色彩之繁杂，都是前所未有的。作为一部既写实又具有魔幻色彩的商业大片，《画壁》用丰富的颜色和冷暖交替的色调构成或浪漫或真实或阴郁的场景和环境，营造出仙境、地狱、人间三重世界，为书生、众仙女、魔兽形象的塑造和故事情节的展开提供背景，渲染氛围。 　　 　　《画壁》的开始和结局，主人公生活在现实层面。色彩的现实感很强，所有的颜色都显示出一种平和之美，颜色的色差较小，但白色中混入少量的橙，有一种干燥的气氛；在红色中加入少量的黑，赋予画面一种厚重、朴实之感。影片中大面积的绿色似乎又融入少量的白，让人觉得这个刚刚走入观众视线、初入凡尘的主人公——书生显得洁净、清爽而又有些幼稚。总之，《画壁》充分发挥了色彩在电影中的再现客观事物的写实功能，以平实的色彩和暖色调为主，呈现出真实、自然的人间图景。 　　 　　但是，《画壁》对色彩最具创造性、最成功的运用是营造仙境和地狱。当书生朱孝廉和众人来到画壁之前，凝神而视之时，只见画壁之上衣袂飘动，一位仙女袅娜而出，画壁之门洞开，唯美、浪漫的仙境突入观众眼帘。《画壁》美术总监何剑雄受东晋隐逸诗人陶渊明所作名篇《桃花源记》的启示，从其中的造型与场景设计出发，自然景观都采用极为夸张、明亮的色彩，并且以暖色调为主，用大量生动精美的色彩展示一幕幕仙境场景：群山岛屿山清水秀，自然景观扑朔迷离，茶具道场皆有平湖，书房孤绝奇