明代的楷书书法家.doc

沈度（1357-1434），字民则，号自乐。华亭（今上海松江）人。善写各体，其书婉丽飘逸，雍容矩度，董其昌对二沈颇推崇，称“文(徵明)、祝(允明)二家，一时之标，然欲突过二沈，未能也。”明太宗尤重度书，李绍《皇朝世说新语》载：“太宗徵善书者试而官之，最喜云间二沈学士，尤重度书，每称曰：我朝王羲之。” 官至侍讲学士。与其弟粲名重一时，并称“二沈先生”、“大小学士”。 　　当时朝廷很多金版玉册、重要制诰都出自他的手笔，又因为当时八股科举，读书人纷纷效仿，成为流行一时的“台阁体”。明清两代提倡馆阁体，束缚和扼杀过书法创作的自由精神。然而，这也是书法史上“尚法”精神的一次复兴。馆阁体崇尚法度谨严，丝丝入扣，清秀耐观，没有病笔，这不是一般人能够做到的。没有十几年乃至数十年的临池不辍，要写出象样的馆阁体，那是不可能的。 《敬斋箴册》为沈度的小楷作品，书于1418年（永乐十六年）,其笔力劲道，气格超迈，点画表现为粗不为重、细不为轻，法度俱存，中规入矩；通篇结字匀停，行列齐整，在风格上展露的是那种婉丽飘逸、雍容典雅、不激不厉的气度，颇有儒者之风。虽属典型的“馆阁体”作品,但其代表了的馆阁体最高水准。 《千字文》为沈度的楷书作品，其笔力稳健，点画表现为粗不为重、细不为轻，法度森严；通篇结字匀停，行列齐整，婉丽典雅、不激不厉，颇有儒者之风。 姜立纲擅长楷书，用笔庄重浑厚，字体清劲方正，在颜真卿、柳公权之间。中书科书写制诰以此为宗，“人得片纸，争以为法”。工书者，往往“习姜太仆立纲体”，“天下称善书曰姜字”。明何乔远《名山藏》（艺妙记）记载：“姜立纲书体自成一家，宫殿碑额多出其笔。日本国门高十三丈，遣使求扁（匾）。立纲为书之。其国人每自夸曰：‘此中国惠我至宝也。” 作为书画家的姜立纲，未见其画传世。徐沁《明画录》记姜立纲：“其画山水，深得黄子久法。世人但知其书法为院体，不知其精于画也。” 他的楷书作品学习唐人，得力于柳公权书法，师从黄养正，借鉴沈度，点画精到，匀称工整，形成姜字面貌，成为朝廷书法的新样式。如： 成化五年（1469）奉敕书《观音寺碑》，为早期作品，全然欧字神形。 书于弘治元年（1488）的《楷书千字文》（残本，黄山书社影印出版），清劲方正，点画雅健，体度圆活。 弘治四年（1491）为仁甫《小楷过秦论册》，今藏北京文物商店。 弘治十一年（1498）二月所刻《姜赤厓祠堂记碑》，系姜立纲书丹并篆额，原碑藏于梅头姜氏祠堂中。 《故宫博物院藏文物珍品大系?明代书法》收入姜立纲《楷书节录张载东铭册》，用笔劲健方正，结体紧密，笔墨厚重。 北京故宫博物院又藏有姜立纲《楷书七言诗》，载入《中国古代书画图目》第20册。 姜字，之所以为人称赞，是因为其书严于法度，追求美观，表现了书家功力的深厚和技法的精深，能深研古人书法，对楷书形体点画技法不断挖掘发展。也被人所批评，是因为时代压之，宫廷书风笼罩，难以免俗，难脱藩篱。往往是法度掩盖了情性的抒发，制约了个性的流露。 明代宁波人孙能传撰《剡溪笔谈》，卷五有一篇《院体中书体》，记：“姜太仆立纲以楷书供奉西省，字体端重，然近于俗，一时殿阁诸君及诸司吏胥皆翕然宗之，迄今无改，谓之‘中书体。 祝允明(1460-1526)，明英宗天顺四年生于苏州府长洲县（今苏州市）名门，字日希哲，又作晞哲，晞喆，号支指生，枝指生，又号支指山人，枝指山人，枝山，枝山道人。 　　祝允明以其草书的磅礴气势鼎立于明代书坛，他五岁能作径尺大字，九岁能作诗，稍长，博览群集，文章有才气，当筵疾书，思若泉涌，尤工书法，此卷自署书於成化二十三年。纸本，小行楷书四篇，凡一百十三行，计一千六百三十七字。长卷现藏故宫博物院。为祝氏二十八岁所书，是其传世墨迹中最早的作品之一，也是其传世作品中不可多得的小楷作品。帖后有文征明，王榖祥，周天球、彭年阁，文逸等题跋。文征明晚年在此卷后跋云：“支山先生文章名世，尤工书法，此四文成化丁未岁作，于时专法晋唐，无一俗笔，非若晚年大草烂漫，人可学也。王榖祥亦跋云：“支山逝矣，其字迹流布海内，若草书大笔，往往而是。至于真行小字，未可多得。此卷亦谨见耳。当是其佳品也已。” 从风格上讲，此作中流动着王书的精神，流淌着王书的血液。 从技法上来讲，此时的祝允明技巧已纯熟，情感的跃动比较均匀，持恒，没有大起大落或脱节，犹如一个蓄水池，其水流潺潺缓缓，绵绵不绝没有牵强，每一个字都闪动着情感的光泽，有着活生生的神采。 　　从用笔上来讲，以巧为主，许多横画切笔直入，有的甚至没有切笔就露锋直入，因而显得率真又有精神气，其后期的草书作品也常用此法，而收笔多回锋且力送笔端，每一笔的起讫乃至游丝都勾勒得十分清晰，其游丝更显示其用笔的功夫。整卷用笔以中锋为主，用了许多弧形线，大圆小圆大转小转熟练之至，恰到好处，尤其是使转多圆线条不滞不糙，更显