芦花一曲悲悯人泪不止,谢青腔韵婉转细腻更悠长.docVIP

芦花一曲悲天悯人泪不止，谢青腔韵婉转细腻更悠长 前两天（5月18日）去上营村看太行晋剧院的戏了。那天晚上的折子戏是张芙蓉的《喜荣归》，本戏是谢青的《芦花》。 又一次看《喜荣归》，才感觉这个戏演好了还是很有意思的。整出戏没有几句唱，全凭演员的表演功力来夺人眼球、引人注意。张芙蓉演得挺好，通过细腻的表演，可以感觉到是一位心里有大主意、有想法、敢爱敢恨、为了心上人敢于蔑视传统礼教的妙龄少女。“不管他是什么样人，只要从我面前一过，我就看准了他成材呀还是不成材。”也可以说是慧眼识郎君吧！虽然张廷玉一时不得志，可秀英就是看准了他，所以看到廷玉花儿模样的时候，仍是不忍心责打于他，最后没得办法，只好让老崔平代为受过了；崔母让廷玉写退婚文书，秀英仍旧百般阻挠，又暗中相告廷玉不要答应。这样的女子谁不待见？张芙蓉的表演很好地表现了秀英的这些性格特征。刚刚上场的时候，秀英低头、低眉、心事重重，好似愁有千万，之后，和老崔平的耍笑逗乐，得知廷玉高中后她对母亲的不理不睬、轻言慢语，见到廷玉依然贫困时的惊讶、无奈、痛心、恨铁不成钢，责打廷玉时的不舍、不忍又不甘，崔母逼廷玉写退婚文书时她的反对、暗中相劝，老崔平要赶廷玉出府时她的招架、躲闪，复又得知廷玉果真居官后的惊讶、骄傲、喜不自禁，都通过张芙蓉的表演展现了出来，仿佛一位娇嗔、贪耍、爱憎分明、知书达理、有主见的知性美娇娘站在我面前一般。真是让人佩服！剧中老崔平也有不俗的表现。记得他在请姑娘出堂后，先要去美美地到府门外睡上一觉，这时，他伸了个懒腰，结果台下的我跟着就打哈欠。完了想想，我真是对自己无语，不过这也恰恰说明了老崔平这个懒腰伸得是有多么乱真！记得杨仲义老师在最近一期的《走进大戏台》中说过，小美即大美，一点一点的美才形成整体的美，整体的美还要灌输到情感里边，最后完成角色的美。的确如此，其实戏曲演员区别于戏迷票友的一大区别就在于，戏曲演员是专业出身，做戏规范，有讲究，有分寸，细枝末节的表演也很到位，而且情感流露真实、自然、不着痕迹。如果戏曲演员基本功不扎实，刻画人物不到位，那演的戏就没法看，嗓子好的话，还能听听。就这出戏而言，我感觉也有瑕疵，首先是廷玉的扮演者，是一副死脸子，脸上没戏，装穷时的穷酸样、后堂更换朝服后踌躇满志的傲气都展现得不够，表演没有起伏，平平淡淡，这样自然没有出彩之处了；还有，崔母的扮演者也是同样的毛病，突出不了人物个性；再有，就是老崔平和崔秀英的程式动作都有点重复，之前用过的程式动作后面还会同样出现，这就降低的可看性和欣赏价值。不过，在我看过的《喜荣归》中，这个版本还是不错的！ 谢青是我非常喜欢的一位须生演员，陶醉于她的唱腔和表演。网上有她的《空城计》、《打金枝》、《辕门斩子》、《鸡家山》、《花打朝》、《皇后骂殿》、《六月雪》、《日月图》、《蝴蝶杯》等唱段，听着极其舒服，尤其是《空城计》中“自幼儿学艺在卧龙”一段，真是百听不厌，那音韵真是如同空谷传响，婉转久绝。听着如此悠扬的调韵，夫复何求哇！这次终于在现场看到了谢青老师的表演，真的是让我兴奋又激动，真不愧是享有盛誉的演员。这次看的《芦花》，以前在现场从没完整地看过。看完之后，真的让人惊叹、佩服谢青的表演才华和演唱功力。虽已时隔数日，但仍有几个地方让我印象颇深。 第一，谢青老师的唱腔。谢青的嗓音非常厚实，后劲足，拖腔铿锵有力、绵远悠长。她的唱腔和绝大多数须生最大的一个不同之处就在于拖腔和尾音的处理上。其他须生演员在处理拖腔和尾音的时候，相连音符之间的差异明显，音调的高低棱角分明，听起来很有爆发力，也符合梆子戏高亢激昂的演唱特点，而且这样演唱也容易博得现场观众的喝彩。但是，如果整出戏都这样处理的话，听一遍两遍不打紧，听多了就感觉所有唱腔如出一辙、千句一律，没有多少新意。而且这种行腔方式也比较易学，听着听着自己也可以跟着哼唱，慢慢地，也就感到厌烦了。如果不能根据剧情、人物、场景变化等来创腔，而是一味地用这种方式演唱，自我感觉这样的演出充其量只能说是火爆，而不能称之为精彩。而且这样的演唱也略显粗糙，经不起仔细回味，耐心推敲。 谢青老师在处理唱腔的时候，根据剧情需要，也会采用这种方式处理唱腔，而除此之外，她也会用到一种非常特别的行腔方式，让人听起来耳目一新，感觉也极其舒服。这种行腔，姑且就称之为“颤音”（至于专业术语叫什么，得另行考证）。这种唱腔在拖腔、尾音处较之于上一种唱腔，特征尤为明显。它并不是以几个音高差异非常大的音符结尾，而是选用几个差别非常小的音符，然后来回地在这几个音符上徘徊，从中听出音符之间的极小差异。这种行腔听起来感觉就像是嗓子子轻微地上下抖动一般，很是耐听，正应了那两句戏曲谚语，“要想唱好，学会拐弯抹角。唱得好，全仗巧。”如果说前听一种行腔有猛龙过江，声势浩大，响彻云霄，“银瓶乍破水浆迸”之感，那么后一种行腔则是小桥流水，犹如雨