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《浅谈文学艺术中的意境》 祝厚金 任何抒情文艺作品都离不开意境,比如,绘画、音乐、诗词散文等.下面我就针对文学艺术创作,浅谈一下意境的含义、使用和欣赏:?? 意境,顾名思义,就是作品所表达的意图和所描绘出的画面,但仅仅这样理解是肤浅的.意境不仅包含清晰明了的意图和可明确再现的画面,还包含正常语言所不能说清的一些思维或感受,也就是人们常说的“只可意会,不可言传”.前者是意境的基础,后者是意境的升华.单从意上讲,与“挤眉弄眼、暗送秋波、搔首弄姿、大义凛然”等肢体语言有异曲同工之效.为了说清意境,我们还要认识一下意象这个词.很多人会把这两个概念弄混,因为单从“只可意会,不可言传”的这一特征上讲,这两个概念是一致的.但不同的是,意象只是瞬时的、相对静态的,或者说是相当(不真正是)一个空间和时间上的点,而意境是用情感把各个意象贯穿起来,达到让其生动传神、起到实现作品完整意图的效果.例如,李白送孟浩然的“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州,孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流”.从诗中的每一句看,都分别是一个经过艺术再现的场景,是一个个相对静态的意象.但作者把一种对故人离去的伤感情绪(意)巧妙地融入其中,并贯穿了整套意识中的场景,便让读者既欣赏到一种不可能见到、却又生动活现的动态场面,同时又能深切感受到作者内心的苍凉与离愁,并使读者产生与自身某种经历的共鸣.常会见到某些人在评论某人的“尸”时,会说很有意境,其实很多时候都只是有些句子能让人产生意象,或者干脆就是几个孤立直白的实景或简单说教罢了.也有些人为了造意象,使用大量华美的词句,由于毫无胸臆,结果本以为自己的作品意境了得,却原来是前言不搭后语、上气不接下气.那么如何才能在自己的作品中营造和把握好意境呢？除了要正确地理解意境的含义外,还要有充分的生活体验、较好的文学修养,以及观察与构思能力、真实饱满的情感等等.????下面我要具体地从几个方面谈一谈古诗词意境的创作思路:既然意境是按造一定的情感脉络贯穿各个意象而得,换言之,意象也就是意境的元素,那么学习营造意境就首先要重点学习营造意象.营造意象首先要有基本遣词造句能力,需要语法、修辞、逻辑等知识纯熟,阅读量充分,并有直接或间接的生活经验积累,这是正确造句的基础,而造句又是造意象的前提.????第二是概念的外延与意象共鸣.先说说概念的外延,举个例子,当我们说到水,却又不加以界定是什么样的水,那么水的概念会延伸至河水、江水、海水、湖水、小溪、池塘,甚至自来水、雨水、药水等等,但当我们给水稍加界定,如秋水或春水,这样在人们的共同意识中就会认为是江河溪湖塘之水,如果我们再进一步把水界定成秋水白、春水碧,在人们的意识中又把上述水的范围缩小到周边环境是林草茂杂地方,这就是水的概念的外延变化情况所带来的普遍认同的意识,或称之为共鸣.当然水的例子太简单化了,实际应用中,也都已运用自如.那么我再举个例子,就再以“烟花三月下扬州”这句为例,烟花一词的概念在人们共同意识中多指用来燃放观赏的烟花,而李白用“烟花三月”以界定其外延,就把人们的意识引向了三月的春风里,烟雾缭绕、河柳新发、黄花遍野、漫天飞絮的共同想象之中,使读者有如同作者一起处在这一浪漫的意象之中,甚或如跨跃时空的心灵交流.再举一个柳永的《少年游》中的一句“夕阳岛外,秋风原上,目断四天垂”,单说目断,人们普遍会认为视线被一定距离内的物体阻断了,而放在此句中,断一词就被重新巧妙地界定了它的外延,使人们产生了极目远望,草原上天地相衔的意象,这远比用一望无际表达得更巧妙、更有想象空间.大家若仔细看上述三个例子,就会发现这三个概念的外延方式各不相同.第一个我把它叫作放散性外延,由一到多;第二个叫作转移性外延,概念彻底转移了;第三个叫作反向性外延,词义产生了相反效果.当然词义外延的变化方式还有很多,如,朦胧性、玄义性、偷换性、特定性、附着性等等等等.但有一点是相同的,那就是不论词义如何延伸,必须要有相对普遍的共同认识,即共鸣.????第三是要有时空想象能力.比如拍电影,经常会有航拍,那么在诗人的头脑中也必须具有俯视大地的想象能力,不仅如此还要有钻进物体内部的微观巡视想象能力,以及穿越历史和未来的想象能力等.这也可称其为诗人的独特视角.第四是选材与思想.前面曾经提过,有些人在作文时,总喜欢用大量的华美词句来堆砌.在选材上也是如此,总以为用那些娇艳凄美的内容可以掩饰作文能力上的不足,然而在明人眼里却往往是欲盖弥张.其实,只要文发于心,选材上大可不必拘泥.乡间市井皆可成文;俗言俚语皆可锻句.问题是,要想做到文中有意境、句中有意象,必须要有“见山非山、见水非水”的思想境界.常有人把诗人比作疯子,这也正是诗人的思想轨迹大异于常人之故.散文的精髓是形散而神不散,诗人的思想精髓也正是形疯而意不疯.诗人的疯有时表现为,在时