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学前儿童绘画教育心理学 ——绘画与人的发展 北京教育学院宣武分院 学前教研室 刘 亚 明 yaming_liu@163.com 参与研究的项目 美术活动与启蒙教育——示范的问题 幼儿绘画行为的研究——面对“不会画、画错了”的幼儿行为 幼儿色彩感受力的研究——了解幼儿喜欢的，感到高兴、难过的颜色 美术促进心理健康的研究——从6个心理健康的要素来理解、支持、合作、鼓励、引导、帮助幼儿 美术活动中幼儿的自主表达——适宜的内容、材料、互动、评价等教育策略 授课内容 第一单元：相关理论简介 第二单元：学习从心理和教育的角度读懂幼儿的绘画作品 第三单元：学前儿童绘画教育与教学 第四单元：活动案例及考试内容的研讨 探讨对学前儿童绘画的了解 你认为什么样的作品是好作品？ 你认为孩子喜欢画什么？ 你认为孩子喜欢怎样画画？ 你对幼儿绘画心理与教育的了解和期待 优秀作品的评选标准：（张念芸） 1、符合同龄幼儿的一般水平 2、有童趣（是幼儿眼中的世界、富于想象） 3、艺术性 线条稚拙、有力 图形、形象清晰完整 画面饱满、均衡 色彩明快、饱满 内容丰富、充实 第一单元相关理论的简介 一、纵观儿童绘画的理论之来源 幼儿为什么而画画？ 幼儿喜欢画什么？ 人类早期的生活经验对儿童绘画理论的启示 最终的目的 作品是一时的 技术是服从的 只有活跃的思维才是创造的原动力 只有关注的眼光才是创造的出发点 只有投入的行动才是创造的润滑剂 美术教育应该培养能够享受精神生活的人 二、有关儿童绘画理论的简介 脑科学为心理与教育的研究提供基础 中外相关理论简介 （二）研究历程的回顾: 学校美术教育这一形式是在17-18世纪西方出现班级授课制形式的学校后才产生的。由于对科学学科的强调，学校教育逐渐忽视艺术，至19世纪早期，学校美术教育是一种与职业目标相联系的美术技法性培养，人们普遍感到，艺术课只是训练一种手艺，最多不过是一种玩耍和游戏，与发展儿童的心理与智慧无关。 随着心理学和人类行为学的发展，19世纪末到20世纪初在欧美新教育运动和进步主义教育运动中，人们开始探察儿童画是怎样揭示出人的情感和精神的发展的，很多人开始把艺术视为儿童的自我表现和创造性表达。 儿童美术的研究从对其绘画的研究开始，始于19世纪末的欧洲一些国家，后迅速扩展到欧美国家，我国兴于20世纪20年代。 罗恩菲尔德的创造主义教育理论,在20世纪中叶席卷全球美术教育界,他主张通过儿童的创作,发展其个性和创造性。他认为美术教育应关注儿童的创造性和精神性的成长,提出在学校美术教育教学中,教师应该努力创设有利于学生学习的教育环境。 他重视创作过程，倡导教师不应干涉儿童美术学习，不要试图教儿童如何画画，而应按照其发展阶段及年龄特点为他们提供自主表现的机会，选择适当的表现主题和材料，引起并维持儿童创作的动机，让他们自由自在地以自己的速度、自己的方式进行自我表现，发展美术能力。他认为这种自我表现的过程远比表现出来的结果显得重要。 他提出了启发式的教学观，认为启发教学法本身和艺术活动本身的目的不是让儿童画他们想画的东西，而是要扩展他们的思维框架和引导他们从艺术发展的一个阶段向下一个阶段发展的过程。 罗恩菲尔德的创造教育思想，其影响一直延续到20世纪80年代。 1、罗恩菲尔德儿童绘画心理发展阶段： 涂鸦期(2—4岁) 前图式期(4—7岁) 图式期(7-9岁) 写实萌芽期(9—11岁) 拟写实期(11、12-14、15岁) 青少年艺术期(15—17岁)六个阶段 2、老一辈教育家对幼儿美术教育的贡献 我国学前教育的先驱陈鹤琴先生对自己儿子从1岁1个月到10岁8个月所画的431张图画进行了研究，他认为“儿童都有绘画之兴趣；要知儿童心理不可不研究儿童绘画。”也对儿童绘画的发展的阶段进行了划分，同时，将儿童绘画的发展过程进行了概括，总结为7个方面的问题：