2015晚会演出舞台摄影介绍与技巧.docxVIP

辞旧迎新，各企事业单位的迎春晚会即将到来，晚会上就少不了精彩的演出，深圳潇湘文化传播是一家多年从事广告策划、宣传片制作、活动拍摄的影视制作公司，为了广大摄影爱好者能够更好的在演出时拍出好片子，积累以往http://htv.hk/深圳摄影摄像的经验,本帖为大家分享一些晚会摄影的知识和技巧。一，晚会摄影的特点：1.光线暗淡舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演，通过灯光照明来实现照明和舞台效果，光线较暗、色温低。在夜晚灯光下的舞台表演摄影和太阳光很明亮的户外摄影相比，两者相差较大，后者用100度胶卷拍摄，在阳光下一般用f22/60秒，前者只能用f2.8,1/60秒。因此很多企业单位晚会拍摄或年会拍摄时都会请专业的影视公司。2.灯光变化无常舞台灯光和日光比较，日光是比较稳定的，无论是晴天或阴雨天，光线变化都不会太大，容易掌握，而舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化，亮度时高时低，色光和白光单独出现或混合交替出现，形成了舞台的光源不断变化，曝光较难掌握，拍摄时需要随时变换光圈和快门数据.3.反差强 舞台上的灯光，根据剧情的需要，常出现正面光强侧光及顶光弱的现象。顶光下产生的强烈投影，造成了演员的眼窝，鼻下出现较重的阴影。有时局部表演区明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了强烈的反差。4.舞台表演瞬间变换舞台演出，演员动作变换无常，变化多样，特别是舞蹈类的演出。舞台片好拍，但拍好了难，能拍出意境更难，强调的是抓住决定性瞬间。二，一张优秀的舞台摄影作品，应包含构图美、影调美、造型美、动感美等要素。 构图美:舞台摄影艺术的美感，首先是通过照片的画面构图来体现的。偌大一个舞台，拍全景、拍局部还是拍特写，是摄影者需要考虑的问题，一幅构图美的舞台摄影作品应该是主题突出、层次分明、画面均衡。 影调美:当前舞台美术设计水平日新月异，舞台灯光形式繁多，这对舞台摄影艺术中影调处理的多样化提供了良好条件。舞美装置和灯光调度是随剧情和剧中人物情感的变化而不断变化的，时而呈暖色调，时而呈冷色调，时而现低调，时而现高调，因此把握好舞台摄影的影调，对烘托主题，突出人物性格起着重要作用。造型美:造型美是舞台表演艺术最基本的特征。通过相机，把舞台演员的表演姿态和神态中最动人、最感人之处定格下来。动感美:动感美在舞台摄影艺术中是最具魅力，也是最难把握的表现形式。在舞蹈、杂技、戏曲、武打等表演中，演员的形体动作可能幅度很大，很激烈，甚至令人目不暇接，然而摄影者一旦捕捉到这其中的美妙瞬间，必然是一张动感效果极强的佳作。三，晚会摄影镜头、测光方式、白平衡与快门光圈组合：A. 70-200/2.8、135/2镜头，尽量使用三脚架或独脚架，并设置最小的ISO值。在正厅3-10排的位置，70-200mm无疑是最合适的焦段；如果是在后排甚至最后一排，那么体育摄影中常用的300mm以上的“大炮”镜头+三脚架或独脚架才有实际意义。B. 光比均匀的画面使用平均测光，光比不平衡的画面使用点测光（或者局部测光）。有人说，因为舞台灯光情况复杂，所以使用点测光比较准确。这样的说法是片面的，平均测光和点测光本身并没有优劣之分，要根据实际情况灵活运用，即便是点测光，如果测光区域恰好落在白色的服装或者黑色的背景上，也会产生完全错误的曝光值，必须根据“白加黑减”的原则进行增减。如果舞台照明情况比较稳定，最好使用手动方式对快门光圈组合进行设定，这样会比自动测光方式更为准确。C. 使用自动白平衡。相机的自动白平衡经常不很准确，但却是很多晚会拍摄场合下最好的选择，因为调校白平衡在理论上可以实施，但在剧院现场却很难操作。不管是RAW格式还是JPG格式的图片，后期都可以对白平衡重新进行调整，当然，JPG格式的后期调整对画质会有轻微影响。如果使用手动白平衡，那么可以把色温值设定舞台上常见的3333K。具体数值只是为了方便记忆，实际使用中没有必要那么精确，大致在这个范围即可。D. 保证所需要的快门速度。对于舞台照明条件非常好的演出，比如戏曲、综艺晚会等，即使没有三脚架或者独脚架，一个稍有经验的摄影师就完全有机会拍到清晰的曝光正确的照片。根据多数人的经验，在手持情况下，获得清晰图像的所谓“安全”快门速度值至少应该是镜头所用焦距的倒数，如果是一个70 – 200mm的镜头，那么它的安全快门就是1/200 – 1/70秒。但如果是佳能30D这样的非全幅相机，在计算时就还要乘以一个焦距系数，也就是说，在非全幅相机上，70 – 200mm镜头的安全快门值应该是1/320（200x1.6） – 1/112（70x1.6）秒。在实际使用中，为了保证照片质量，往往需要使用比安全快门更高的速度。然而，对于舞台摄影来说，相当比例舞台场景的照明是严重不足的。很多舞蹈演出，在光圈2.8，ISO 800-1000的设定下，正常测光所得到的快门速