文艺复兴时期服饰精编.pptVIP

第三章 文艺复兴时期服饰 教学内容 第一节 文艺复兴时期的文化背景 第二节 典型服饰形象及特性 一、意大利风时代（1450—1510） 二、德意志风时代（1510—1550） 三、西班牙风时代（1550—1620） 四、发型、鞋帽及服饰品 第三节 服饰材料、色彩和装饰纹样 第一节 文艺复兴时期的文化背景 典型服饰形象及特性 文艺复兴一词的原意是“再生”，即希腊、罗马古典文化的复生。文艺复兴开始于意大利，这一文化运动于15世纪后半期扩及欧洲许多国家，16世纪达到高潮。随着禁欲主义的衰落，人文主义又复兴了。文艺复兴是近代文化的开始，是展现人体美的开始。人们追求造型美、曲线美，使欧洲服装史从此翻开了亮丽的一页。反对禁欲主义的人们在服饰上表现为造型之美和曲线之美，强调的是横向线和厚重感，面料和装饰更为华丽。男子服饰强调上体的宽大魁伟和下体的瘦劲，构成箱形造型；女子服饰强调细腰丰臀，形成倒扣的钟式造型，同时，出现了宽大的袒胸低领口，并不再羞羞答答用饰布遮住。这种两性服装截然不同的特征一直影响西方服饰发展近500年。 一、意大利风时代（1450—1510） 意大利风时代服装的特色在于面料，一般情况下内衣多为白色的亚麻布面料，外衣的面料多为厚实的织锦缎，天鹅绒、以及华美的织锦金，在解决服装与人体结构的变化时，往往在关节处留出缝隙，用绳或系带连接，使里面的白色内衣显露出来，形成一种装饰效果 。 二、德意志风时代（1510—1550） 男装的明显特点是轮状皱领和衬垫填充物，女装则突出表现为紧身胸衣和裙撑的使用，而且这种女装式样一直影响了西欧4个多世纪，直到今天，仍是女装的传统造型 。 女装“二部式”构成的形成 早在文艺复兴时期的意大利风时代,女装就出现了上下分体式的连衣裙式的服装—罗布,为了收腰，以腰围线为分界线上下分开后在缝合，或用细带连接，由于裙撑的大量使用和多层内衣与裙装的搭配穿着时尚，使文艺复兴中后期女子上衣与裙子分开裁剪与制作，这就预示着女装二部式构成已初见端倪，虽然人们的着装观念还是连体式的，紧身胸衣出现以后，更加速了女装二部式构成的速度。 军服 文艺复兴时期的军装，受德国斯拉修切口服装的影响，大多数的戎装都表现出切口的装束，将军和士兵也都是头戴钢盔和羽毛装饰，身穿护甲，基本的造型也来自于普尔波万肖斯组合，或达布里特与肖斯组合。 发型、鞋帽及服饰品 文艺复兴时期的男子流行留短发、短须或剃须，女子烫卷发，梳圣母式的发型。头发向后梳或中分，颈后挽髻，露出宽额。金色假发最流行，并时兴在前额中以丝绸、锦缎带子装饰配珍珠装饰 。 第三节 服饰材料、色彩和装饰纹样 文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，人们受人文主义思想的影响，鲜艳、明亮的色彩受到人们欢迎，摆脱了中世纪陈旧的、腐朽的宗教色彩，织锦缎和天鹅绒中还织进了闪闪发光的金银丝线 。 文艺复兴时期，法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色，特别是在宫廷贵妇们的服饰中弥漫着浪漫色彩。西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和银灰色调，在中世纪的黑色中，西班牙人逐渐摆脱了宗教色彩而转向明亮。在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，特别是黑缎子和黑天鹅绒常是贵妇的首选 。 法国式的法勤盖尔是用马尾织物做成的像轮胎一样的圆形状物，里面用填充物充实，用铁丝定型，穿在修米兹或衬裙外，前低后高，腰部向四周呈平缓的自然下垂状 。 法国式的法勤盖尔 英国式的法勤盖尔是在法国的基础上罩上一个圆形的盖，盖的外沿用金属丝或鲸须等撑圆，内圈与轮胎状法勤盖尔相连，穿时身体靠近前侧，外形上和法国式的法勤盖尔区别不大，只是腰部向四周平伸的更宽阔，外沿的轮廓更清晰而已 。 英国式的法勤盖尔 紧身胸衣—巴斯克尼（basquine） 巴斯克尼实际上是一种嵌有鲸须的无袖紧身胸衣，原是做手术用的，后来女性为了强调的细腰之美，开始穿巴斯克尼，把腰部以上包括胸部全包在巴斯克尼里面，塑造优美体型，成了女子不可缺少的整形用内衣 。 1577年出现了一种紧身胸衣叫做“荷尔·佩凯”,是用两片以上的麻布纳在一起，中间加入薄衬，在前、侧、后的主要部位都从向的加入鲸须，前中央下端嵌入硬木或金属，使之不变形。这种胸衣的开口在前或后中央，用绳或细带扎紧，荷尔·佩凯的下缘内侧有钩扣或细带连接下面的法勤盖尔。 后来又出现了一种叫“斯塔玛卡”（stomacker）的装饰性胸布，主要是用一些高档织锦提花、镂空面料加以装饰。 1600年左右“金属紧身胸衣”的各种造型 女子的着装顺序 A．先穿贴身的亚麻制修米兹，习惯上不穿村裤。 B．在修米兹外穿上紧身胸衣苛尔·佩凯，下半身穿上法勤盖尔，用钩扣或细带在腰围线与苛尔·佩凯下