怀旧是寻找一种安慰.docVIP

怀旧是寻找一种安慰，尤其是在危机之下或社会动荡的时代，怀旧能给人以舒适、亲切等情感，成为人们内心的庇护所。怀旧的消费者群体是一种拥有共同的情感记忆和记忆符号，而且会通过怀旧唤起共同兴趣社团成员间的亲密感并获得群体性认同的集合。在这种群体的集合中，共同的记忆可以带来大量的认同，从而形成集体回忆。集体回忆是在一个群体中，大家对曾经一起共享、构建以及传承的事物的共同回忆。在经历了一段时间后，在特定环境与行为的指引下，这段记忆被唤醒，当事人则会产生强烈的共鸣、认同与超乎想象的热情。如果把这种热情应用在市场中，则是一股强大的销售推动力。 对这一类人来说，怀旧情结带来了安全感：通过消费过去的品牌给自己带来安全和舒适感。他们尤其怀念过去生活中的平淡瞬间：与家人一起吃早餐或放 学后喝下午茶。为了重温这些时刻，他们喜欢童年或青少年时期吃过的食品品牌。这类消费者也崇尚享乐主义：怀旧消费给他们带来了愉悦感，让他们可以通过时光 倒流一般的体验，重温快乐的瞬间。 正如一名22岁的女大学生所言：“15岁时，我第一次去欧洲的迪士尼乐园。它太棒了，每次我再去那里，我就重温了当年的快乐……我可以完全与现实隔绝，我到处乱跑乱跳，我和米奇打招呼，我亲吻高飞，与它合影，我就像一个小女孩儿。” ，“70后”“80后”社会主力人群开始集体怀旧，已经成为一个值得关注的文化现象。这个群体为什么如此“怀旧”？这两代人现在已经开始步入了生命的高压期：上有老下有小、还房贷、供车子、工作、升职、相互比较……在怀旧中，他们能抛开眼前的郁闷，体会到些许放松和愉悦，或者他们有一种希望回到青春年代的愿望。 　　怀旧是寻找一种安慰，尤其是在当前大家处在一个不确定的年代，怀旧能给人以舒适、亲切等情感，成为人们内心的庇护所。怀旧的消费者群体会由于接触共同的情感记忆和记忆符号，而带来群体性集合和认同，在这种群体集合中，共同的怀旧能够迅速形成集体回忆。 　　当怀旧成为一种群体性情绪，甚至当人们的怀旧情绪演变成现实的怀旧行为时，商机也就应运而生，对于营销而言，“怀旧营销”就有了生存的土壤。对于这些消费群而言，那些能体现和印证自己青春岁月的产品，不论是影视、音乐作品，老物件，或是怀旧国产品牌，他们都有可能为此埋单。 2012年4月10日，泰坦尼克号沉没100年后，卡梅隆亲自操刀制作的3D版《泰坦尼克号》将再次席卷中国大陆。《泰坦尼克号》的故事听起来太像古老的神话。最重要的是，即便它的故事早已家喻户晓，人们能够背诵它的所有细节和每一处转折，依然百听不厌，并为可以预料的最后一秒营救而窒息疯狂。15年，绝对可以考验你对长辈的情谊，对周围朋友的信任，对爱人的忠诚，但是对于一部电影，有多少人经得住15年如一新。 　　《泰坦尼克号》就有这种微妙的力量，它的情感恰到好处地平衡在普世价值观之中，无论你是爱骨头里挑刺的尖端文化评论者，还是没事看个“老娘舅”婆媳节目就能满足的普罗大众，都能被杰克与罗丝的心灵轨迹点燃G点，最后造就那场观影群体无一死角的疯狂现象。《泰坦尼克号》早就不是一部电影，那是一场人类性事件。让我们追溯这场疯狂事件的，我想，其中——怀旧营销的功劳可谓不小! 　　福克斯方面肯定期待大船的回归，但他们不可能是3D版的幕后推手——因为重映不见得能获得多少票房，《星战前传》是4000多万。而《泰坦尼克号》的转制成本就有1800万，需要300个专业人才忙活60个星期，扣去宣传费和影院的分成，赚的就是瞎折腾，还不如拍一部低成本的伪纪录恐怖片划算。 　　真实的原因，从感情上说，卡梅隆当然希望看到大船以更完美的方式呈现;再看他现在的江湖地位，早就是推广3D电影的排头兵，把他的旧货翻新是个很棒的噱头;最后，经典影片的3D转制渐渐成为潮流，单纯为了赶时髦也要搞它一搞。碰巧又赶上沉船百年纪念，多了一个严肃的理由。 　　对于影迷来说，恐怕更关心的是3D会让影片变得多么不同。就3D电影的普遍特性来看，表现大场面的快速前移镜头往往能带来极强的眩晕感，《龙门飞甲》和《雨果》都是这么玩的，这意味着《泰坦尼克号》中众多表现大船的全景镜头会变得更加华丽，杰克站在船头大喊“我是世界之王”的一幕也在其中。另外，影片后半段的海难也会加倍精彩，旋转着跌落到水中的人，折断后直愣愣砸下来的烟囱，还有碎成两截插到水中的大船，势必惊心动魄，犹胜15年前。 　　怀旧兴许不是坏事，然它总归衬出淡淡的“今不如昔”。《艺术家》里的大明星从默片走到有声片，被观众抛弃，他也只能关在自己的放映室里，回味失去的荣光。从某种程度上说，这是一部普通观众都可以找到共鸣的作品，尽管它在面貌和渠道上是那么阳春白雪、曲高和寡。“情怀”二字，配得上最好的时代，也配得上最坏的时代。 　　如果有人将现代与传统结合起来，怀旧成为了资源，便有了新的市场。兼顾