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对声乐教学中几个问题的思考与总结 　　本人学习的专业是音乐教育专业，我对声乐演唱是由衷的热爱，在近十年的教学工作中我从未间断自己在声乐上的训练和钻研，通过努力我觉得自己的歌唱水平在不断提升，在解决自身歌唱问题的过程中我对很多歌唱理论也有了更加清晰、深刻的理解，然后再用这些方法来解决学生的各种问题，效果都不错；学校中我主要担任艺术高考班的专业教学工作，几年的教学实践中，我遇到许多学生在学习声乐中的各种问题，通过解决他们的问题我积累了不少教学经验，自己的教学能力也在一步步提高。今天我把这些经验在此做一总结、交流，请各位老师给予指正。 　　一、关于气息的问题 　　气息控制乃是一切歌唱的根本，每个歌唱家和声乐教育家都在强调声乐中气息的重要性，所以我在教学中首先也会从调整学生气息入手进行训练。大多数学生在没有正式学习声乐之前唱歌都不会把声音放下来，其实就是不懂下放气息，我会引导学生先不要想着唱，而是像平常说话一样用说话的状态先说出来，这样学生就能找到放下气息的感觉，也能把声音落在气上出声；在引导学生调整气息上，我认为用“放”下来比“沉”下来效果好，因为有的学生你让她“沉”她会把气和声音下压得太过；有点学生吸气时不能有效地把气吸到腰腹部位在吸气时有提胸的动作，我要求学生模仿吓一跳的感觉，不要动胸快速地直接把气吸到腰部，把这个动作做熟练以后再放慢速度想象两肋就像两片肺一样舒张收缩；对于学生发声过程中的腰部运气也不能使太大劲，如果使劲太大腰部就僵硬导致憋气声音出不来，我要求学生在发声时保持腹部气息下沉的状态，并且在下沉的状态下腹部有一定的弹性。 　　二、关于“打开喉咙”的问题 　　良好的声音是在正确打开喉咙的前提下完成的，很多声音理论甚至很多声乐老师的视频讲座中都说到“打开喉咙”，可怎样做才算正确地打开喉咙却说得比较模糊，尤其对于初学声乐的学生来说更是一头雾水。 　　在教学中有的学生一听“打开喉咙”就使劲地把嘴张得很大但喉咙却没有真正打开，发出的声音是散的，我说：张大嘴和“打开喉咙”是两码事！这时我引导他们先不要一味地只想着张嘴这个动作，要在缓慢腰腹吸气的过程中逐渐抬起上口腔，感觉口腔顶部在慢慢上升，嘴自然、适度张开即可，不要太大，面部放松，感觉口鼻腔间打开向上，气息贴着上腭部位往下吸，这个过程和打喷嚏前的感觉很像。通过上面的引导，学生都能做好并清楚“打开喉咙”这个具体的感觉。 　　三、关于“三点”的问题 　　在多年的演唱和教学中我逐渐总结出：好的歌唱状态时应该在身体的下、中、上三个点的位置同时出现明显的感觉，即下腹部最基本的气息支点感、胸口位置的发声感和口鼻间的亮点感，这“三点”应集中在中央的一条直线上，这是我对歌唱中整体状态的理解，只有这“三点”同时具备才能唱出统一、通透、饱满的声音。 　　训练中我要求学生出声时首先把声音下落到气息支点上，注意让每一个声音都有向下的支点感，就像人每走一步首先脚要实实在在落在地上而不能踏空你才能走出去一样；紧接着你的声带好像是在胸口位置并从胸口出声；最后发出的声音好像在眼前面部位置能看见一个集中的亮点，并且音越高亮点越集中。 　　四、关于“真”“假”声的问题 　　有的学生一说假声她就只发空虚的纯假声，你让她发真声就立马用很大的劲发出结实的真声，把真假声唱成水火不相容的两种状态，有的干脆就不会出假声。在对刚刚学习声乐学生的声乐教学中，不刻意地强调真假声学生也就不会把真假声分得太开，先让其在自然声区唱出最自然的真声，在自然声的基础上把发声的劲稍微给松一下，对于这样都松不下来的学生我换个说法让她把声音“虚”一点，她的声音就会变得柔和、放松许多，以此为基础慢慢向上练习并不断提醒要松劲不要使劲，一般只要方法正确学生会慢慢把真假声混合起来。 　　五、关于“练”与“悟”的问题 　　学习声乐肯定要经过刻苦的、无数的反复练习才能使演唱水平逐步提高，可以说没有哪个人光靠想而不去练就能唱好歌的。然而有一些学生在学习中只知整天埋头苦练而不用脑子去想，这样的学生就是所谓的没有“悟”性的学生，他们在声乐学习上往往进步很慢甚至永远无法提高，即使学习刻苦也会越练越错并且由此形成的错误方法也会越来越顽固。我对这一点的体会是非常深刻的：回顾我在最初学习声乐的相当长的一段时间中就是这样学习的，当时我就是只知练而不去想，在几年的练习中越练越糟，非但没有多大进步，反而还把自己的嗓子练出了一些毛病，现在回过头来一想真是觉得不应该那样去学声乐。所以，学习声乐必须在先想清楚的前提下练习才有效，甚至有时候“悟”比“练”更重要。 　　学生在学习声乐中会出现反反复复的情况，我认为其根本原因是学生没有形成对正确声音的判断与分辨，什么样的声音是好的，什么样的方法是对的，这些都没有在学生的脑海中形成一个具体的感觉标准，所以也不会分辨好坏对错