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中国钢琴艺术发展之思考 　　摘 要：钢琴是西洋乐器，所以中国的钢琴作品必定会由于该原因受到中西文化碰撞，也就是在此基础上，中国的美学元素与西洋钢琴融合产生既具本土特色，又具“舶来品”特色的众多本土钢琴音乐，并体现出自身的艺术内涵。本文首先阐释了中国钢琴艺术的内涵，分析了中国钢琴艺术发展取得的成就及存在的困惑，畅想了中国钢琴艺术未来发展的方向。 　　关键词：钢琴；艺术；发展 　　中图分类号：G642 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）07-002-01 　　我国的钢琴演奏家们在汲取了西方钢琴文化艺术的精华后，结合我国民族特色文化，将中国钢琴艺术逐渐的发展起来。在这个过程中，我们可以看到钢琴文化给我们整个民族带来的变化，特别是当中国的钢琴演奏技能达到世界水平的时候，中国民族文化也在世界文化领域占据了一个重要的地位。 　　一、中国钢琴艺术发展取得的成就及存在的困惑 　　首先，我们能够从整体上发现中国传统的民族气息和民间特色，这是中国传统美学标准在钢琴艺术中的体现；其次，西洋乐器本身所带有的不可磨灭的印记，使得中国的钢琴艺术必须在本土的审美要求中融入能与本身印记相适应的内容，这是钢琴自身艺术特点对其要求。在中国音乐发展的漫长岁月中，随着时代社会的发展以及民族文化的不断交融发展，我国的钢琴艺术形成了能为人们所接受的特点。从西方来说，它们吸收了很多具有中国特色的积极民族精神，有着独特的美学意境和风格。但不可否认的是，中国钢琴艺术的继续发展不能秉承一成不变的美学思路，我们必须思考：在多种不同类型的文化冲击下，钢琴艺术中的美学观念会有什么样的变化？我们应当如何面对？只有回答好这两个问题，中国的钢琴艺术发展才会快速地向前发展。 　　二、中国钢琴艺术的民族化特征 　　中国钢琴艺术民族化特征的显现主要表现在演奏风格、钢琴曲目和文化推广三个主要方面，与欧美钢琴艺术出现了较为显著的差别，并逐步向中国式钢琴艺术过渡和演变。 　　1、演奏风格特征 　　以殷承宗的《春江花月夜》为例，该曲本是古筝曲，改编成钢琴曲后，依然不失古筝如泣如诉的悠悠之意，体现出了民族化特征。这只是一个极具代表性的例子，中国钢琴曲目大多如此，在钢琴演奏中显现出更多、更明显的中国民族艺术特征，这是五千年造就的根深蒂固的民族元素。 　　2、钢琴曲目特征 　　在诸多以民族文化特征为主的钢琴曲中，尤其以中国古代曲目和民族曲目居多，而这些钢琴曲作的出现，充分展现了中国钢琴艺术的民族风，例如黎英海的《夕阳箫鼓》、陈培勋的《平湖秋月》、刘晓耕的《撒尼幻想曲》、廖胜京的《火把节之夜》等，不胜枚举。这些中国民族与古典的融入，足以展现中国钢琴艺术的民族化特征。 　　3、文化推广特征 　　钢琴艺术伊始，国人大多推崇国外的一些钢琴名家、名曲，并将之作为钢琴艺术学习的典范来推广。尤其是贝多芬、莫扎特、巴赫、海顿、李斯特、柴科夫斯基、肖邦等世界著名音乐家的钢琴名曲，简直被奉为钢琴界的神明。大凡学习钢琴的学生都必须学习他们的曲目，并以能够熟练演奏这些曲目为骄傲。后来，随着国内钢琴艺术、钢琴曲创作、钢琴曲目的逐渐成熟，中国钢琴曲目也就融入钢琴学习中成为必备学习曲目。尤其是古典曲目改编出来的钢琴曲更是比较突出。随之，以中国古代曲目改编的钢琴曲成为钢琴文化推广的领头羊，并为该领域的文化推广开启了先河。 　　三、中国钢琴风格分析 　　1、与民族渊源的融合 　　多民族文化融合的特征，就是民族渊源的融合。钢琴艺术传到中国之后，中华民族那多姿多彩的少数民族风情，为拓宽钢琴艺术题材内容提供无穷无尽的创作之源，显现了钢琴艺术与中国民族渊源的融合。另外，由于我国各民族之间的历史渊源、文化传统、生活环境、宗教信仰的不同，也为钢琴家在创作中产生了无穷无尽的灵感。 　　2、与民族文化的融合 　　经过一个世纪的发展和融合，钢琴艺术已经与中国民族文化有机地融合在一起，并且逐步演变成中国音乐大家园中的重要一员。其中以《牧童短笛》为例，该钢琴曲目是融入中国元素最多并且成名最早的。这一作品是中国老一辈音乐家贺绿汀创作的，虽然作品在刚刚创作时并没有产生很大影响，就当时而言，用钢琴曲来创作中国民族音乐是一种新的尝试，而这种尝试恰恰推动了中国民族音乐走向世界。 　　3、与民族乐器的融合 　　我国的民族乐器众多，主要包括磬、缶、铃、萧、笙、琴、瑟、古筝、琵琶、二胡、笛子等近百余种乐器。而这些乐器在实际的演奏和使用中，正逐步与钢琴较为完美地融合起来，形成了钢琴为古筝演奏、为琵琶演奏、为笛子或箫演奏的合作曲目，而且随着钢琴功能的不断开发和挖掘，现代钢琴已经能惟妙惟肖地模仿出以古琴、古筝为首的中国乐器的声音，虽然仅仅是形似而神不似，但这已经足以显现中国民族乐器与钢琴的有机融合。例如，现代音乐家