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当代歌曲创作的模仿思维 　　【内容摘要】歌曲创作上的模仿思维是启迪和开拓创新思路的一种手法。当代歌曲创作的模仿思维从单纯模仿走向创新模仿，是新潮歌曲创作思维成熟的重要标识。文章在阐述我国港台地区歌曲对大陆歌曲创作影响的基础上，分析我国当代歌曲创作在音乐形态及伴奏模式等方面所注入的现代意识，以期使歌曲创作通过模仿写作引导出新的作曲思路。 　　【关键词】当代歌曲创作 模仿思维 音乐形态 　　我国当代歌曲创作是一个异彩纷呈、极其多样化的时期。无论在观念、风格等整体方面，还是在调式、节奏、旋法、结构、词曲结合等具体表现形态方面，均注入了现代意识，突破了传统歌曲作法的禁锢，进入了一个绚丽多姿的新领域。 　　一、我国港台歌曲对大陆歌曲创作的影响 　　我国当代通俗歌曲的模仿是从实行对外开放政策开始的，大量的声像带涌入，使我国港台地区歌曲迅速在大陆汇成了一股大潮流。 　　港台地区歌曲良莠不齐，不能说对大陆通俗歌曲创作思维的发展没有一点意义。如港台地区校园歌曲，其音乐风格带有鲜明的民族特色和现代感，对活跃大陆歌曲创作有益无害。因为其是一股进步的音乐思潮，是我国台湾上世纪70年代开展新诗论战的产物。其内容多表现思乡、怀旧、友谊、爱情或青年生活情趣，有的歌曲还透露出对大陆的思念，渴求统一祖国之情。所以对港台地区歌曲应持冷静的态度，客观分析。要清醒认识到，绢花做得再好，即便可以乱真毕竟是仿造，是没有生命力的。歌曲创作中用一点模仿是无可指责，但要使自己的作品有个性和特点，模仿终究是没有出路的。 　　二、音乐形态上的创作思维模仿 　　上世纪80年代中期，我国通俗歌曲创作进入了模仿借鉴西方迪斯科、爵士、摇滚乐的阶段，除演唱风格、舞台表演、新音色（电声）的模仿外，模仿最普遍、最集中地表现在广义的节奏风格和歌曲伴奏之上，二者都是在音乐形态上的创作思维模仿。 　　艺术的融合是艺术发展的动力，对爵士乐节奏、节拍的模仿给通俗歌曲带来了活力。对其音调的模仿也是开拓歌曲创作思维新领域的途径。比如我们可以用与爵士乐中降Ⅲ、Ⅶ级的布鲁斯音调相似的苗族民歌降Ⅲ级和湖南花鼓戏降Ⅵ级、降Ⅶ交替的音调为素材进行模仿。如王酩的《春光好》，就是用苗族民歌降Ⅲ级音调创造歌曲特色的一个很好的例证。 　　我国通俗歌曲的创作思维，主要是模仿摇滚乐的音型、节奏型和风格，如速度较快的热烈情绪、唱词与伴奏的重音交错、节奏多变和加强切分音的比重等。许多摇滚乐的固定节奏型已广泛运用于通俗歌曲创作之中。 　　我国歌曲创作主要是模仿迪斯科的舞蹈性，以表现出歌曲的娱乐性。现代许多作曲家已抓住了模仿迪斯科的关键：每分钟大约125拍的速度；每拍都是强音的稳定节奏重音；使用适应性很强的二四拍；突出节奏形态的同音反复进行；词曲结合上的字多腔少等。如歌曲《干杯》，便是模仿迪斯科的一例。 　　由于迪斯科的节奏重音较稳定，所以还可以把各种不同风格的曲调借用迪斯科节奏连在一起，成为当今流行的各类“大联唱”。歌曲创作对上述三种形式的模仿并非单一，常常是综合模仿。除此之外，亦有对其他西方舞曲模仿的例子。如歌曲《彩云追月》就是模仿探戈舞曲。但此类尚属少数。 　　在模仿西方爵士、摇滚、迪斯科音乐中，模仿最多、流行最快、对中国乐坛冲击最大的还应是歌曲伴奏对上述音乐的模仿。当代许多歌曲就是通过伴奏注入了时代气息。甚至一些不加修饰的民歌，只在乐队配器上模仿了上述音乐的特点，便显现了时代气息。加上流行唱法，民歌的原貌都发生了较大的变化。 　　三、歌曲伴奏模式思维方式 　　分析歌曲的伴奏模仿，首先体现在乐队的编制改革上。过去所采用的民乐队、管弦乐队或混合乐队的伴奏编制现在已不多见了，而更多的是模仿西方爵士等音乐所采用的音量丰满、音色变化多端、打击乐激动人心的电声乐队。如以长笛、黑管、萨克管组成的木管组；以小号、低音长号组成的铜管组；以大、中、小、低音提琴组成的弦乐组；以西班牙吉他、夏威夷吉他、低音吉他和电子琴组成的电声组；以架子鼓、电子鼓、小军鼓、沙锤、响板组成的打击乐组等。其次，是在歌曲伴奏节奏织体上进行模仿。传统歌曲伴奏依据不同内容的歌曲、不同结构动向的旋律、不同感情表现的音调来选用节奏织体。而当代许多歌曲的配器是模仿爵士、摇滚、迪斯科音乐定格式的节奏框架，把不同的节奏织体纳入统一的框架之内。这种定格式的节奏框架用乐队中极其重要的打击乐来完成，既固定了这一框架，也增加了音乐的活力，突出了现代气息。 　　对爵士、摇滚、迪斯科音乐进行模仿时，除定格式节奏框架即兴演奏的特点外，还包括主、副旋律的自由互补的即兴演奏特点。在即兴乐队的演奏中，一种乐器在演奏主旋律时，其他乐器很自然地构成内声部的副旋律，在时值上与主旋律形成疏密、动静对比，借以加强音响的层次。如施光南的《在希望的田野上》，由于副旋律是由密集的切分