2014美术教学中如何渗透思想品德教育.docVIP

美术教学中如何渗透思想品德教育 现代教育普遍存在着功利主义价值取向，导致教育过程重理性教育，轻情感体验，反映到德育教育观上，也是重理性道德的灌输，轻教育过程中的“情”的教育。　　新世纪需要的是有创造性的人才，接受的应是现代德育教育观。而“美育”是面向全体学生，以美育人的审美文化素质教育，是培养他们既具有个人审美发展的独特性，同时又是全面发展人的教育。因此，个性的良好发展是创造力产生的前提，高尚的审美教育应引起美术教师的“关注”和“思索”，使学生能够由被动的接受思想品德教育到主动的达到心灵美的境界的转化，提高学生对科学美的感知能力，以达到培养学生个性，创造力的目的。　　如何在“美术教学中”渗透思想品德教育？ 我觉得应从以下几方面做起。　　一、充分挖掘教材中的思想教育因素,激发学生去了解我们祖先创造的艺术文明,如:创作必先立意,画者必先沉浸在生活的境界里面,画者与对象之间在精神上有了联系,被对象所吸引感动的时候,才能触发灵机,产生强烈的表现欲望,全神贯注于事物客观实际,正确地认识对象,于是,始得其天,展现于作品.打动观众心弦.如:李可染的《清漓风光图》;石涛的《天门山图》;郭熙的《窠砰远图》等,用审美的规律去感受和欣赏前人给我们留下的宝贵的艺术文化遗产,让他们为我们的祖先感到骄傲和自豪.　　二、教育德为首，在美术教育教学中，把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，来提高德育的教学质量。如：告知学生：牡丹、芍药、鸾凤、孔雀象征高贵；松柏象征长寿；梅菊象征晚节等。“独立凌冰霜”正是“秋菊”的写照，齐白石的《蛙声十里出山泉》只画蝌蚪不画蛙，十里之外自有蛙声一片，无中生有。这种手法，可使人味而得人，画之意境贵在含蓄；创作立意，意在笔先；引导学生欣赏中国山水画作品，让学生明确：它是中国画中素材最为广泛、技法最为复杂、难度最大、品种最多的画科，是 以描画山川自然景色为主题的绘画。中国有着优美的自然环境，所以继承和发扬中国山水画的优秀传统，热情描绘我们祖国美丽的大自然及日新月异的变化，应该是我们的责任，让学生在美的境界中学会做人的道理，形成高尚的思想品德观念。　　三、消弱“重理性”的道德观念灌输，增强“情感”教育。教学前，教师应搜集有：山石、树木内容的写意山水中国画作品供学生欣赏，借鉴，使学生了解中国山水画家是如何观察、认识、分析和掌握树木的结构和特征的，了解和领会中国画的基本精神和要求。在课堂作业和练习中，教师应尊重学生自己的感受和认识，让他们根据课前布置的观察、速写、记忆，大胆地表现山石、树木等形象，这样既可以拉进师生距离，又可以贴近学生实际，针对学生心态，运用各种教学手段创设情境，以激发学生产生情感体验，引起情感共鸣。如：教学生中国画－－秀丽的山水时，传授中国山水画与西方风景画有着不同的空间意识和观察方法，形成中国山水画独特的绘画理论。在构图上，采用散点透视，同时出现仰视俯视等多视点变化，进而产生有高远法和深远法等绘画的构图方法，表现出对大自然的宏观意境，教师用浅显易懂的语言、抑扬顿挫的语调、和蔼可亲的表情和恰到好处的手势，特别是自身的道德情感和行为，造成一种强烈的情感氛围，激起学生思想上的波澜。授课中选择中国著名山水画家王希孟的一幅山水画作品《千里江山图》供学生欣赏，作品气势宏大。流动不滞、旷远如带的江水倒映着峭拔、险峻的峰峦，恰到好处地表现了古诗的意境，形成一种深远辽阔的气象，令人神往，使学生从中体味中国山水画的艺术表现魅力，进而产生喜爱学习中国山水画的强烈欲望。　　四、让学生在美的境界中学会做人的道理。许多人认为：个性是成人以后的事情，这是非常错误的，美术教育区别于其他教育的最大不同点就是它特别强调趋异性思维，强调个性的保护与发展，强调学生们对同一事物观察之后产生的不同的绘画表现和创造。对于美术教师来说，爱护和发展学生良好的心态个性，无论他们将来从事美术专业，还是做其他工作都是非常重要的。学生中有的想象力较丰富，有时也许可以画出较生动的画面。但随着年龄的增长，他们有时也会对要表现的内容不知所措，因此，这就需要教师辅以正确的引导，光注重基础教学而不注意发挥学生的积极主动性，则容易禁锢学生思维，使他们产生依赖心理，对自己没信心，停留在临摹，不会创作，从而失去自己的个性特征，减弱了一个强者的自尊。如教学生“菊花”一课时，利用《礼记》中就有：“季秋之月，鞠有黄华”的记载。菊花不仅千姿百态，清香四溢，而且傲霜挺立，凌寒盛开。来教育学生，告之古代诗人常把菊花喻作有骨气的人，不屈不挠精神的象征。古代诗人把梅、兰、竹、菊称为四君子，称为借物抒情的好题材。长期以来，经过广大人民精心培育，菊花已拥有二千个多品种，目的是弘扬我国民族艺术传统，激发学生热爱中国画，学习菊花志气凌人的好品格，潜移默化的接受美的熏陶，并自觉转化为内